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夢與非夢之間俯視自己的內在-袁廣鳴的「 難眠的理由」
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文 / 鄭慧華
袁廣鳴的作品是向內尋的，讓觀者也某程度地面對了自己的內在。在上面所敘述的感受裡，像一種對自我存在式的檢驗，讓人俯視觀察自己的姿態，並跨在意識與潛意識（或夢與非夢）的溝上。
接續98雙年展展出《跑的理由》後，同年11月底袁廣鳴於伊通公園再展出《難眠的理由》。
運用多媒體技術，袁廣鳴讓直覺視覺化，並且達到近乎真實的情境。在《難眠的理由》一作中，他依然使用一貫方式，運用錄影與投影方式來呈現作品。
一張床，一個有著平穩律動的枕頭，加上呼吸聲效，頓時之間，讓人以為是進入了睡眠狀態。而當觀者輕觸床四個角的圍杆時，卻被引導進入另一個似睡非睡的情境裡，如果情緒夠投入的話，彷彿也陷入了幻境、夢境，或者說是一種潛意識的狀態裡。
7段場景連番出現，著了火的床榻、翻滾難眠的身體、床上片段挪動的肢體與虫子一般的生物、突如其來的利刃劃過床單，逐漸在床上液開的紅色水漬……這些景象都逼真的像是真的發生了一樣，然而片段結束時，我們才在枕頭的呼吸聲中，再度意識到自己的似睡非睡。
這一切讓人感到就像夢，但是袁廣鳴卻做了「難眠」這樣的命名，於是「夢」與「非夢」，「入眠」與「難眠」在腦中糾結辨論，那究竟是真實的，或是非真實的？我所看到的是已經入夢了，還是因難眠所產生的幻覺？
尋找「理由」的同時，發現自己特別喜歡在看完他的作品之後，回頭來思考「理由」二字（1997年他還有另一件《嘶吼的理由》）。因為在視覺、直覺與題目之間，有一種觸及心底難以言明的騷癢感，明確卻不可名狀，那種自心底產生的感受，與「理由」二字之間似有直接的關係，彼此呼應又相互排斥。
「理由」在理性的挑逗，與視覺摧撥下，不斷地浮現旋即又被摧毀。理性世界裡的邏輯，與該有的秩序在此失效，敵不過直覺激起的浪花而顯得軟弱，所謂「理由」更加速它自身的無力感。
袁廣鳴的作品是向內尋的，讓觀者也某程度地面對了自己的內在。在上面所敘述的感受裡，像一種對自我存在式的檢驗，讓人俯視觀察自己的姿態，並跨在意識與潛意識（或夢與非夢）的溝上。像是看到了馬格利特的繪畫，卻比繪畫更真實。這裡「真實」與「非真實」之間，有重重的迷障，弗洛依德的理論做為圖說並不為過，但曖昧早已超越了兩者間的對仗，而成了作品中具撼動力的餘韻。
如果感受是如此，袁廣鳴說，那麼看看《呼吸的黑光》這件作品。顯然「呼吸的黑光」更讓人感到超現實，不過這件作品卻是在1995年就完成了的。
一個背後塗了磷粉的黑色方塊，因機械裝置而緩緩前後移動，在全黑的寂靜空間裡，發自體光似地飄浮在眼前（磷粉讓方塊的周圍亮了一圈），慢慢地前近、後退。
比起《跑的理由》等以及早期單頻道錄影作品，這個作品倒是有那麼點「靈光一現」的味道，純粹抽象的形式讓作品說明性減到最低，而直接碰到了直覺的層面，不少人感覺那有點「冥想」的意味。98年《難眠的理由》一作又再度加強了這種直覺性的掌握，與前作《跑的理由》相較，《難眠的理由》多了更寬的空間，去做更多純知覺上的探險和旅行。
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