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Dark Side of the Moon─袁廣鳴作品中影像的寓意：以「盤中魚」為例
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文 / 鄭慧華
看袁廣鳴的作品，需要微暗的燈光，那種亮度只要在當下讓人稍稍意識自己的位置無誤，和讓自己能夠微微駕馭著理性，即可。其餘的就交給黑暗所誘發的力量來引導一趟經驗旅程。之所以黑暗，是投影媒材得以表現的需要，也是讓觀者以黑暗裡的視覺經驗挖掘出心靈另外一面的能量---一種隱藏的、潛意識﹙甚至是無意識﹚的神秘地帶，像---月亮的黑暗面。
幽暗和明亮相對，虛幻和實體在“存在”介面的兩邊，投影的手法能夠讓人並置在兩者之間，我想這是袁廣鳴鍾情於投影媒材的原因，投影所產生的能力正是這種跨越在事物一體兩面的間隙裡，藉由我們對實體的認知突顯著虛幻的實在，那是袁廣鳴心中對於實體與精神的哲學寓言。在此，虛與實並不對立而是彼此彰顯出異質卻一體的生存法則，有時候我們想要實在的活著，有時候又想要突破現實所帶來的侷限，超越已經過份了的物質環境，而走向精神與內在的需求。在想要逃脫的剎那，抽象的虛像往往比現實更迷人，但與其說那是虛的，不如看做是另一種存在的狀態，只是在太過明亮的光線和理性之下，你反而不容易看到它。
盤中魚在黑暗中顯得實在，因為欣賞時觀者會發現它比什麼都扣人心弦，在安靜之中你甚至不意識到身邊有沒有其他人，而只是望著那條魚游不出盤子的侷限。這個算是袁廣鳴早期的作品儘管訴說著他當時的心境，但若干年後再看，它仍然傳達著人們對生存深刻的思考，搭配他所運用的科技性媒材，那語言模式像古老的哲學問題反覆在每個時代，現在以不同的面貌表達出來。投影的盤中魚在光線退去後變成實在﹙物理界的虛卻是精神界所碰觸的實﹚，就像當太陽被地球給擋住後，月亮得以顯現自己而不再只是太陽光的反射，袁廣鳴以婉轉的手法超越虛實二元對立或是排斥性，直接讓我們同時面對、意識到它。
在這樣的敘述中，虛與實已經沒有辦法彼此以自己去定義對方，因為它代表了生存的兩種交錯狀態---虛幻中的真實、真實中的虛幻，我們只能試圖去調和彼此，讓兩者相容在生命裡。 |
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