|
|
種子計畫IV –思維形式的發芽
|
|
文 / 李明學
或許是一陣風徐徐吹在臉上的感動，或許是面對光影變化的瞬間，凝聚在視網膜上的美感，或許是面對生活微型感官的總體驗之集合，或許是符號經驗裡交織出的詩篇，或許是身體觸感延伸出的幻想，或許是對工業文明軟性批判的轉化。這些不存在絕對性對錯的假設，反映了一顆莫名種子的可能。
我並不知這種子為何物，我不知她會幻化為花朵，亦或是小樹，但可以確定的是有種開始發芽的力量，以極慢的速度展現出一場日常的詩篇。在此，藝術沒有展現一種高不可攀的姿態，在展場，我們看見的都是生活日常觀察下點滴的共鳴，對於潮濕、粉塵、流動、呼吸、捏的動作、風的吹撫、時間的節奏等，轉化為一種藝術形式的呈現。徐永旭的「2011-16」「2011-17」「2011-9」，在輕薄與厚重，脆弱與強硬，有機與固態，生命與律動等元素中，複雜的手感動作在陶藝雕塑中以一種似柔又剛的方式，呼喚著生命裡的褶皺，泥土不再只是泥土，而是轉化出藝術家的呼吸、吐納、禪定等以身體思維世界的方式。賴志盛的「左近的風景」提問出被忽略的生活細節，在當代藝術裡如何可能，在粉刷油漆遭遇邊線與轉角時地停頓與遲疑，呈現一種曖昧性的邊境，生活中身體的動作與顏料的滴流，帶出的是繪畫中對平面、表面、物質性的重新思考。有如羅斯柯（Mark Rothko）的神聖光芒，下凡於展場裡的質樸場域，只是，我們還需仰望才能瞥見。莊普的「祖靈之眼」重新拆解與組合原住民文化裡古老的記憶，有如數位性的資料庫的訊息，交錯於理性與感性之間，最後述說著某種集體意識的象徵。相對應到「Si Ba La 紀念碑」，作品極限式的外觀呈現下，細節卻是充滿俱有難以歸納的排列組合，生命隨機的隱喻在轉不動巨型骰子的集合體下，有著令人反思性的沈重感。更深層地，作品「精神之塔」，利用水泥這工業文明下的產物，試圖帶領著觀者通往藝術心靈之路，這裡所引起共鳴的感動，不是上帝摧毀巴別塔(Tower of Babel)後所製造的言說語言，而是自然性的生成悸動，隨著桶子層層攀升，彷彿回到精神的天界。反觀另一件作品，「一從空來」轉喻式的帶出流動與靜止的瞬間，禪意式的對於現代生活，提出一種新山水風貌，輕鬆與幽默的情懷，成為某種寄託與昇華的可能。陳松志的「無題2005」將裝潢拆遷後所遺留下來的木製建材，重新賜予生命，以某種抽象建構的方式，展現他所謂的人性溫度。另外一件作品「無題—房間—(2003)」玻璃製成的房間，裡面排放著私人記憶的物件，在感應觀者經過的同時，暈眩的燈光引人探望，關於偷窺私人與又將其公開於公眾場合的矛盾與衝突，相互滲透出一種回憶的味道，不是物理的氣味，而是過往記憶裡的鄉愁與懷念。最後，吳東龍的「彩色線條」「Symbol-43&44」「Symbol-60&61」未命名的輪廓，有如一層層的封印，一面將生命慢活的美好，以一種細膩的方式，呈現琥珀般凝結的聚合狀態；另一方面，沉思般對宇宙的想望，也在其作品裡一種淡淡的方式散發，感召著忙碌的現代人重新回到未知與無窮的時間與空間向度。
回應現代人的忙碌生活，策展人胡朝聖所規劃探討不同媒材的形式與觀念，最終所呈現的，是藝術家們以其細膩的生活體驗而轉化的現代文人樣貌，引領著觀者的心靈種子的擴散與發芽。如此，城市生活美學與群眾，藝術作品與生活經驗開始相互流竄，而使拉近生活與藝術間隙成為可能。 |
| |
|
|
|
