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地下莖式的台北想像/大地風景Ⅱ：Sucity ﹣光滑城市
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文 / 吳嘉瑄
「地方」（place），究竟是什麼？從文化地理學的角度來看，社會、地理學學者艾斯柯巴（Arturo Escobar）認為，地方以特殊的構造聚集了事物、思想和記憶（註1）；藝術家兼評論家李帕德（Lucy Lippard）也提出，一個「地方」是充盈著人類歷史與記憶的，地方有深度也有廣度，而這與「圍繞地方的事物、什麼塑造了地方、發生過什麼事、將會發生什麼事」有關（註2）。而如果我們再去問，台北這個地方，又是什麼？她可以被如何書寫，她的記憶是什麼？又累積出何種思想？並且又可以如何被挖掘出深刻的內裡？在此，我先引用城市理論學者林奇（Kevin Lynch）對於城市的解釋，他說：「城市可以被看作一個故事、一個反映人群關係的圖示、一個整體和分散並存的空間、一個物質作用的領域、一個相關決策的系列或者一個充滿矛盾的領域。」（註3）這句話中的每種詮釋皆是望向一個城市的觀看點，一個城市其歷史、文化、群體、個體之間相互纏繞的關係與意義便於其中顯現；而若由此來解讀台北國際藝術村的聯展「大地風景Ⅱ：Sucity ﹣光滑城市」，或許不失為一種進入展覽文本的路徑。
「Sucity」是鄭安齊、方致評、秦政德、溫鈞揚、李孟杰、高雅婷、許旆誠、廖震平第二次以城市為主題發想的聯展，第一次則是去年在嘉義鐵道藝術村的「大風景地– come to pass」。轉移到這些年輕人目前所生活的城市：台北，藝術家們首先先討論並各自陳述對於台北的觀感，之後再凝聚出主題：「Sucity」並各自進行創作。「Sucity」是「sushi」（壽司）＋「city」的複合字，對這些藝術家而言，台北就如同一顆美味的壽司，在致力於追求成為光鮮亮麗的國際城市的表皮之下，其實是黏稠、溫熱、混雜而豐富的內容，香港學者陳少紅說：「人們藉對城市生活作出不同的省思『界定自己的位置』，而他們的想像又會『進一步塑造了城市的現狀和個性』。」（註4），此次展出即是一次藝術家們透過各自滲透、介入台北裡各種空間、文本脈絡的心得，試圖藉此去挖掘或形塑台北那一層層令人回味感動的內底。
「Sucity」採取匿名集體創作的方式展出，展場中看不見個別作品的介紹，作品也沒有各自的名稱，展場以一層巨大的黑色塑膠布將展場不規則地一分為二：塑膠布架構在展場的上方，但於塑膠布內仍保留一些空間，下方則以木材、鋼筋鷹架加以結構布置，用以表示「Sucity」所象徵的「上／下」抑或「外／內」的意義，頗有一種指向多義的「地下莖」（rhizome）文本的概念。首先看到的是方致評與秦政德的作品，方致評從卡夫卡（Franz Kafka）小說《變形記》（Die Verwandlung）概念出發，將土壤與植物移植到展場以玻璃箱承裝，土壤中的蚯蚓即象徵了外來台北人被生活壓力束縛的困頓（在玻璃箱中蚯蚓哪都去不了）。另一間展間裡，由一側角落走進黑色塑膠布，可以看見李孟杰與溫鈞揚交替輪播的兩段影片，前者是將一些台北空照景色等與早年電視收播的圓形彩色圖示結合，其中夾雜一些熱氣球升空的影像，而後者則拍攝台北捷運景象。一如布希亞（Jean Baudrillard）所揭示的：這個時代是一個由通訊媒體、資訊網絡相互連結、交換、接觸所形成出之平滑的運算介面（螢幕），由此開展出一幅沒有任何隱喻、事物被通訊與資訊完全消溶，以致於暴露得太過明白、沒有祕密的「猥褻」（obscenity）景象，兩人分別由這個時代最不可或缺的通訊與快速移動的交通工具影像，來寓意台北光滑、無暇的亮麗外表。
而在此之下，鄭安齊散布地上的多口箱子，安靜地流洩出台北潮州街的景色，搭配上他訪談潮州街的老居民——多為年輕時便隨國民政府來台的潮州外省男性，請他們去回憶關於潮州的一切的錄音，以及他根據老居民的描述，放上門牌、假想的衣物與老照片，一口口箱子便代表了一個個關於潮州的假想與真實混雜的回憶。這些來自潮州的老居民將潮州同鄉會設置於潮州街，投射出老居民的鄉愁慰藉與補償性的地方認同（為何會認為潮州街代表潮州），老居民與其說在回憶，毋寧說是在想像自己對於故鄉的回憶。台北街道命名上多見此種「遙望故鄉」的安排，整個台北有如一個小中國，透露的其實是永遠無法真正擁有故鄉的失落。而在一些地面角落裡，許旆誠以水塔、鷹架、移植的樹等迷你白色紙雕，呈現出台北的「移動」特質——無論在哪，台北總是充滿變動的意象。高雅婷的錄像作品由正經八百、字正腔圓的旁白，講述一段充滿諷刺與幽默的台北歷史與生活現況概論的假想文本，她藉由民宿實景與台灣古地圖穿插，並搭配藝術家謝牧岐擔任手語播報員的子母畫面，展現台北許多看似嚴肅（好比新聞播報）、實則荒謬的事物與思考邏輯。而一邊牆上，廖震平延續他關注城市邊緣景色的創作脈絡，將兩幅描繪飛鳥與緩緩海浪景象的繪畫製作成燈箱，延伸出在生活流動快速的台北市中心之外，台北人可望喘息休憩的所在。
最後，我以秦政德的「小草藝術學院371特」明信片計畫作為結尾，此計畫中八位創作者各自設計出一款明信片供觀者任意取用書寫，並可將明信片寄回給藝術村。明信片計畫聚集了台北這個城市裡的各種人事物關係，每張明信片中個人私密經驗與回憶的堆積，變成了台北地方記憶的一部分。關於台北是什麼，其實答案就在每個個人繁瑣龐雜、微不足道的日常生活中。
(刊登於藝外雜誌2010.07月號，第10期，pp60-61)
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註1：原文出自於Arturo Escobar, Culture Sits in Plates: Reflections on Globalism and Subaltern Strategies of Localization, Political Geography, 20:2, 139-74, 2001.引自Tim Cresswell，王志弘、徐苔玲譯，《地方：記憶、想像與認同》，台北：群學出版社，2006，頁68。
註2：同上，頁68。
註3：轉引自范銘如，《文學地理——台灣小說的空間閱讀》，台北：麥田出版社，2008，頁207。
註4：陳少紅，〈香港詩人的城市觀照〉，張美君、朱耀偉編：《香港文學@文化研究》，頁342。
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