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溫柔的產出：生命將有一半這樣渡過的序曲
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文 / 林怡秀
當年，24歲的李依樺因身負百萬留學貸款使她一畢業便開始工作，在進入蔡國強工作室期間，她曾在一次整理檔案時翻到一張他與夫人吳紅虹30年前一同寫生的照片，背面寫著：「生命將有一半這樣渡過的序曲」，這股文字的暖流使李依樺深受觸動。吳紅虹本身也是一位藝術家，但她也同時是蔡工作室的行政管理者，而這樣的雙重身分其實也反映在為數不少的其他藝術家身上。同為創作者身分，現於台北國際藝術村工作的李依樺，日前便以此為題進行策展，思考這些不約而同站在宏觀藝術史或藝文產業的角度上付出與產出的藝術家們。
展覽名稱「溫柔的產出」意味著藝術行政工作者在幕後的努力，以及在複雜的溝通與合作中使得藝術家的計畫得以實現，此次展覽邀請了五位具有藝術行政與創作雙重身分的藝術家：吳紅虹、王德瑜、陳慧嶠、陳思含和李若玫。在主展間一角，吳紅虹展出上百張過去蔡工作室進行整修時的裝潢工程圖，以及連續15分鐘的獨白錄像，她將行政工作的瑣碎與繁雜轉換為作品，而我們也可從中感受到她如何直覺性地以藝術家的觀察角度看待日常。而以整片白色氣囊包裹著展場的作品來自王德瑜之手，因為駐館藝術家的機緣而成為目前關渡美術館館員的她，因工作所需得以經常性地與其他創作者工作，對她而言，工作與創作的差異並不為她帶來困擾，而在協助完成各種創作計畫、構成展覽的過程中，她也從中獲取了許多養分。
李依樺談到在與藝術家個別討論的過程中，她發現自己反而是對於這樣雙重身分最掙扎的一個，但其他幾位藝術家在需要同時兼顧行政與創作時，其實是很自在的，如經營伊通公園的陳慧嶠所想要達成的目標便不僅止於創作，以一群藝術家的身分成立藝術家自營空間，已然成為她所心繫的責任，而今伊通公園為台灣藝術圈帶來的影響力與貢獻就是一種證明。陳慧嶠此次帶來以無數兵乓球、亮片構成的《知覺的泡泡》，這張令人如身處現實之外的床巧妙地安放在王德瑜的氣囊作品中，兩位藝術家的作品相互融合，構成一片如夢境般的靜謐之所。而身為打開－當代一員的李若玫，其創作多來自個人日常經驗的感受及其轉化，她將所從事的藝術相關工作，視作藝術社群生命的勘測、觀察方法，並將「個人處在一個團體或藝術社群」所形成的視角、位置及方法，轉換為創作研究的主題。目前正於外駐村的她，作品《Some Studies on Blue》以雪梨藍山因陽光照射尤加利葉樹葉後，其油脂反射出的淡藍霧氣為引題，展出樹葉紙雕塑及以自己視角出發擬仿的入山研究，並將自己在雪梨的場景和工作室搬進台北國際藝術村。同在打開－當代工作過的陳思含，此次的影像拍攝計畫重回自己童年成長的雲林外婆家，並召集家族親友合力為這處當年由長輩們徒手建造的房舍進行整理，在過程中，陳思含穿梭於各樣身分之間，溝通、協調、勞動、拍攝、創作和產出，一如她投予畢生熱情的藝術行政與創作者的雙重角色。也許對她們而言，這些過程正如吳與蔡那張合照背後的文字：「生命將有一半這樣渡過的序曲」。
(典藏今藝術12月號/2015 第279期/P.210) |
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