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可醫可藝—自藝術與冥想的癒程
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文 / 林怡秀
為慶祝亞洲大學附屬醫院落成，並藉此整合校內現有體系之教育、藝術、醫學三大領域，亞州大學現代美術館於上月特別邀集從事醫學工作的創作者林媽利、蔡克信，以及桑法勒（Niki de Saint Phalle）、紀嘉華、劉世芬、陳慧嶠、德梅茲（Aron Demetz）、斯德門（Nicolas Stedman）等八位藝術家作品，以「可醫可藝」為特展名，自不同角度探討藝術創作與醫學之間的跨域詮釋。
人類的產業與工作內容的細緻分工，大抵自工業革命時期開始將各項專業拉向與彼此不同的端點，而在過去，醫與藝，甚至醫、藝與宗教信仰的連結，其實無論在東方或西方的過往歷史中，一直都有著各種相互依繫的例子，如林布蘭（Rembrandt van Rijn）或達文西（Leonardo da Vinci）藉由解剖學的知識學習，而更充份地了解、描繪出準確的人體構造，埃及從生死儀式中發展出的藝術與思想脈絡，甚或在部落中與巫醫、祭師文化並存的各種禮器藝術。如此綿密的歷史纏繞，使醫與藝除了在物質性與知識上的發展外，在某種程度上也與精神性的思想角度相關，而這樣的連繫似乎也藏身於本次特展的英文展名「Medication Meditation」（藥物／冥想）中。在此，「藥物」的定義被擴充至藝術創作的領域，一如在尚未走入亞洲大學現代美術館前，觀眾即可在館外廣場上看到桑法勒的大型戶外雕塑《海豚上的娜娜》。在桑法勒受創的成長經驗裡，藝術創作可說是治癒她的重要藥物，她的作品充斥著關乎精神性與心理結構的外顯造型，而她廣為人知、大地之母般的「娜娜」，更是廣泛意義上的「所有女性」。進入展場後，動線前端右側是來自不同收藏機構，一系列與巫醫、祭典等相關的禮器展示，而後側一張展開的中醫《內經圖》，則說明了中國醫學自道家思想、陰陽五行的理論中，發展出人體經脈與自然的相存關係。與之相映的左側牆面，則展示兩位在醫療工作外同時也專注於創作的林媽利、蔡克信作品。在本展中，另一位曾有醫療背景的藝術家蔡世芬，近年來的創作在基督宗教教義與醫療科學的相悖關係中，試圖縫合身體／精神、醫學／信仰之間的關連。本次她也帶來新作「穆勒氏花園─靜物」，以各種具致幻性的植物素描回應人的思想歷程。而在陳慧嶠的作品中，她則將人的意識圖譜、夢境等「源自體內的感覺」，以創作的手法投射、解放到現實場景中，以日常材質的改寫、文學性的編織，帶出關於情感性的種種纖細知覺。此次她於館內展出1998年至今與編織相關的作品系列，包括《星砂》、《大海》等，以銀蔥線、棉線、針、棉花等材料層疊而成，帶有繪畫性與夢境漂浮感的新作，這樣的創作方法，使她的創作者身份既像煉金術士又像手指向寓言書的織夢人。
《今藝術》288期（2016.09），頁161，SNG展覽直擊 |
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