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遊轉通變—記袁澍（袁慧莉）2005年個展
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文 / 王嘉驥
袁澍在2000年以《居山飲壑》為題，初試啼聲發表生平第一個重要的個展。之後，在2003年間，她重返學院之門，進入台北藝術大學美術創作碩士班。袁澍此次2005年的個展，所集結的正是她重返學院期間的研創心得與成果發表。
在2000年的《居山飲壑》個展當中，袁澍首度發表以棉布作為畫面素材的筆墨創作。此一媒介運用，仍然延續至今。在1999年至2000年間的筆墨創作當中，袁澍畫作尺幅的寬高比大多在1:2至1:3之間，無論是立幅的高度，或是橫幅的寬度，大多以180公分左右為限？當時，袁澍的形式表現重點，幾乎主要放在山水樹石的位置經營課題上。具體而言，山石岩塊之間，個以不同形狀與大小，形成一種陣列對位的關係，卻又各自獨立而互不從屬。這種位置經營的形式趣味，亦近似「枯山水」的人工造境，因此，具有一種在自然與刻意之間的審美趣味。同時，袁澍畫面的美感素質，也強調筆墨互融所形成的氤氳感；再者，無論筆色或墨色，袁澍雖不堅持在黑白的墨色中去分出五彩，其色彩大抵也以平淡作為韻致之所在。回顧該次個展較出色的作品，大致不出這幾項特色。
相較於《居山飲壑》個展，袁澍此次以《空．間．遊．轉》作為主題的個展當中，作品的形式表現則有許多不同。至為明顯的改變，不難從畫面尺幅的差異看出。原來1:2或1:3的寬高比例，如今更加狹長化，變成1:3至1:4的比例。同時，袁澍晚近更刻意以等邊三角形的尺幅形式作為其畫面。不僅如此，員數甚至將其畫面形制化與裝置化，譬如將三角形的尺幅組構為山形量體的金字塔立體造型，或是運用機械動力，讓水墨畫面成為可意在牆面上，依三百六十度旋轉---其有意開展山水的觀看視野或透視空間之企圖，昭然若揭。無論是否同意，就此形式表現而言，觀者不難看出她刻意以「空間遊轉」作為展覽命名的心思或意圖。
針對「空間遊轉」這一命名，袁澍在個人的碩士論文自述中，提出了多種關於「轉」的面向詮釋，包括「旋轉」、「婉轉迂迴」、「遊轉」、「思維轉彎」、「視覺繞轉」、「方位轉動」、「心靈遊轉」等等說法。這種種關於「轉」的觀點，不外針對書畫的尺幅形制與其形式外觀、畫面的空間透視、以及個人思維與心靈之境，提出教具個人主義的觀點。整體而言，似乎也可以看出袁澍既以「轉」作為一種形式策略，同時，意在限期近年來因生活與外在社會環境的變易，連帶所產生的心境轉變。就此而言，以遊轉作為一種修辭，袁澍刻意在個人畫風上「轉異」的企圖亦十分明顯而堅強。
除了畫面尺幅的刻意不同，袁澍對於山水樹石的形象表現，也嘗試樹種不同的可能。就此面向而言，熟悉中國傳統繪畫歷史的鑑賞者，應當很容易看出，袁澍以「遊轉」為自己此一階段的創作狀態命名，同時也在指出，她義經常出入傳統山水形式的語彙之間。譬如，有時甚至轉回至無皴時代的山水樹石之構成，尤其是東晉顧愷之的表現；在色彩的韻致上，刻意就教於青綠山水的表現傳統；或是重拾明代文徵明以降的吳門畫派，所發展出來的狹長尺幅祇山水掛軸佈局形態。
就形式內涵而言，袁澍此次展出的創作表現，雖也部分延續1999年以來的形象手法。然而，其畫境卻頗有差異。誠如《居山飲壑》的展覽標題所示，袁澍在1999年至2000年間之作，大多呈現一派怡然自得的靜空澹然之美。當時，她畫中的時間感仿佛一種桃花源之境。相較於此，《空．間．遊．轉》個展中所見之作，則有明顯的形式斧鑿痕跡，而且，幾乎張張畫作皆可見。無論是刻意在岩石的堅硬與稜角之間，堆疊出一種新的結構，或示意圖在圓軟的筆墨之間，形塑出隱然彷彿俱有人形輪廓的山脈，在在可見袁澍對於形式的用心經營。再者，不同於原來已有的對位式佈局，袁澍如今更刻意地將畫幅拉得極為狹長，改山脈的排列方式為蜿蜒迂迴，而且，張張充實滿溢。同時，這類畫作中的山脈層層疊疊，更形成一種視覺上的擠壓之感，即使山壑溪流或通幽谷徑也不連續，觀者很容易形成視覺心理上的窒礙或不安定印象。
不但如此，相較於《居山飲壑》展中所見的山水境地，張張皆有雲淡風清的空氣純淨之感，袁澍在《空．間．遊．轉》展中的畫作大抵潛藏着一種對於空間的侷促不安、壓迫感，有時甚至不乏一種尖銳，而且，畫中幾無空氣感可言，彷彿處在一種中空或滯留的狀態。就整體而言，《空．間．遊．轉》展中所見之作，多屬人為形式之構成。更進一步說，山水樹石已然成為創作者個人的心理符碼，其組構的關係再現較多的個人心理結構，反而與外在自然的實景較為無關。就此情境而言，《空．間．遊．轉》作為展覽名稱，其中亦隱然透出某種困于其中之感，而無選擇地必須在空間的間隙之間，以遊作為托辭，尋求轉進轉出之徑。
《空．間．遊．轉》並未予人遊刃有餘的視覺印象及心理感受，相反地，觀者甚至很容易感受到其中的某種沈鬱之狀。而且，此一沈鬱之狀已有塊壘之形，俯拾可見於袁澍畫中。山水樹石作為再現心理結構之表形，袁澍畫中所見之沈鬱塊壘，毋庸置疑地，應當也是藝術家個人對於現實生活與時代社會觀感的再現與顯影。
以《空．間．遊．轉》作為個人形式開拓的論理策略，袁澍有意在筆墨藝術中轉出個人的一家之言。其形式的斧鑿痕跡僅管深且重，卻也因此看出她高度自覺地創作意識。如何在形式的表現與心理真實的再現之間，建立美學上的平衡，同時，又能涵構並反映藝術家所處的當代情境，這是袁澍的新課題。
（2005年《空．間．遊．轉》個展畫冊評論）
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