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第一個十年─從容邁開步伐的國際貨櫃藝術節
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文 / 王咏琳
從2001年起，兩年一度的貨櫃藝術節又於今年的12月10日在高雄的駁二藝術特區熱鬧開展，承接著前兩屆的主題「永續之城」、「邁向理想城市的N種想法」，這次則結合高雄市立美術館正展出的設計展覽，《新式幸福風：時尚酩品美學》之系列，將這次的策展理念結合，最後以「新式幸福風：藝術‧家」作為軸心概念，試圖帶人們從仰望城市反身回歸出發的起點。同樣地，這次透過徵選的方式選出由台灣以及來自西班牙、法國、德國、義大利七組藝術家，較往年不同的是，貨櫃藝術節這次獲得美國在台協會的贊助，故特邀來自高雄美國姊妹市：包括檀香山、聖安東尼、陶沙與邁阿密等五組受邀藝術家參與現地製作。
此外，同樣兩年一度所舉辦的「鋼雕藝術節」這樣承襲高雄在地的工業脈絡的創作材料在生動的運用下將藝術與當地記憶並行的方式，然而同樣地，「貨櫃藝術節」反過來將過去作為運輸業大城的過往記憶作為現今創作的媒材。再者，這次的貨櫃藝術節相較於過去幾屆預算縮編的情況下，依舊結合了許多在地資源，特別是我們依舊從貨櫃藝術節這樣的展覽中看見美術館如何去串連整個高雄的藝術脈絡和社會動能，例如： 在展區的入口意象裝置便以當地建築師的設計結合了去年「鋼雕藝術節」的作品，接著，在這次展出的兩組藝術家的作品中，特別的是法、西的創作組合「米歇爾＆米蓋爾（Michèle & Miquel）」，他們的作品〈收納的家〉利用大量的舊物件，並脫離了原有的母貨櫃，於外所堆疊而成並以透明塑膜包裹成形的大型裝置，這創作計畫亦獲得「高雄市府環保局巨大廢棄物回收再利用廠」的全力協助與提供豐富的創作材料；並且，藝術家薩維爾．柯爾塔達（Xavier Cortada)所提出的參與式生態藝術互動計畫─〈綠旗計畫〉，藝術家在貨櫃內外接以自然的花卉與種子佈置，意在重建原生棲地，城市重新造林，盼將早期的殖民者以插旗佔地的動作轉化為宣示保護母土地。此一計畫除獲得養工處提供了100株台灣原生花苗供民眾領取，同時也和藝術家吳瑪悧與高師大跨領域所合作；另外一個藉由貨櫃創作直接連結的行動便是籌劃今年夏日聚集了百名的藝文人士的「反美麗灣開發行動」的「反反反聯盟」，這次他們更以藝術團隊的身分參加以「不要告別東海岸──『違‧離』集體藝術行動」延續行動小組在杉原海岸的發聲，將整個貨櫃四方打開成為一個抗議的現場，展出台灣東海岸如何被密集BOT開發案所割裂破壞等先前抗爭行動的文件，另外也於開幕當天特別再次舉辦了「牽手吼海洋」的活動。
另外一方面，「家」此一概念在這次的展演中被多重詮釋，林建佑、蘇家賢、林韋佑一組所創作的作品〈2111年11月29日4點16分4秒16碼〉，將貨櫃帶上時光機轉化為百年後的家庭考古物件，當我們面對著北歐輸入、上有知名家飾品牌LOGO所裝飾的貨櫃，這個貨櫃承載著城市人們負擔得起且想望的生活來到此地，在百年的設定後其上生鏽、破敗、一株殘樹從內而生穿透貨櫃，提出百年之後的未來，人們如何透過一只已成為遺跡的貨櫃解開我們目前的生存問題及對「家」這個概念的認知；盧昱瑞、平烈浩的作品〈我們都還在歸航的途中——21639海浬〉，試圖討論「家」的作用便是在人們於歸途上其形狀始發明朗，我們也許有一千個離家的理由，而回家是人們最終的唯一路徑，這樣的歸路在高雄這樣的海港城市、在海上遊歷許久每日在舷窗內觀望著無垠大海至最終歸航的船員心中，對於「家」更是充滿想像，於是藝術家們在黑色的貨櫃外裝置了幾扇舷窗，觀者從外看進窗內卻看到日照射下閃著光芒的廣闊大海，藉此告訴人們我們都在返航的途中，且朝著未知的終點前進；Andrew Binkley的作品〈漂流之地〉在貨櫃中創造了一片原始森林，將家的範疇拉至人類生存的空間土地，透過展現某個未經標示的自然區塊，質問著究竟誰在上面建造了家、決定了它的歸屬權與邊界？藉此作品提出「家」於當代處境思考下反思的可能。
值得注意的是，經過了這麼多年，特別在實體貨櫃的展呈，我們會發現相較於國外團隊，台灣的藝術家與藝術團隊在面對舊貨櫃這樣的材料，在創作的概念和實行上較能掌握，並且較為知道怎麼去脫離框架的侷限，以及適切地去表達設定主題的觀點，去和相關的議題相扣連，。而從模型貨櫃的十餘組作品看來，投件者的年齡層較低，多半來自不同的學科背景，提供了許多貨櫃造型與空間實驗上的比較輕盈的想像。回頭言之，「國際貨櫃藝術節」至今舉辦已十年，除了在這種大型物件展覽的處理上已經相當穩定成熟，無論從場地的配置、燈光、佈展協調、以及在擴大推廣活動的範圍上，諸如：舉辦藝術家講座、與台灣行動文學館合作，串連在地的學院資源，再加上「駁二」這樣開放的場地、亦能吸引國外藝術家前來投件交流等，皆成為台灣在地中小型藝術節的良好典範。
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