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召喚記憶｜廖震平的無人風景
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文 / 莊偉慈
攝影術發明之後，對於傳統繪畫帶來莫大的影響。到了當代，繪畫雖然不再是主流，但是對於從事繪畫創作的藝術家而言，卻也創造了重新思考繪畫的機會。相較於大多數仍在摸索的畫家而言，廖震平相對地確定自己在繪畫這條路上想要走的道路。他運用攝影、透過攝影，把繪畫當成一種翻譯的工具與媒介，他將自身視為一種中介的可能——通過繪畫，把影像再次編碼與轉譯。
廖震平的繪畫對於生活中風景的捕捉，始終展現出一種迷人的姿態。他的風景取自於在都市或自然環境中看似平凡無奇的景觀，有時可能是移動中的窗外風景、有時可能是在高架橋下望出去的景色，有更多時候是河堤、天空、空曠場景。在他的筆下，畫布上總是看不到紋理、筆觸，被細細磨過的畫面，由苦心耕耘的藝術家細心整理，而風景就像是被重新拋光過的物件，藉由畫布重返於觀者面前。
如果說，我們總是在廖震平的作品裡看到似曾相識的場景或風景，又或者總是有種記憶被畫面所召喚的感受。那麼也許我們可以如此去解釋：這些由藝術家所創造出來的風景，連結了每一個屬於觀者私密的、個人的記憶，而這些記憶也藉由繪畫不斷地被從心靈深處中喚醒。那些被召喚出來的、明明很熟悉、明明像是有共通性卻又覺得屬於私密經驗的風景究竟是什麼？廖震平所繪畫的風景，不僅僅是取材於日常景觀，他的創作也不僅僅是如藝術家自己所言的那樣是種「視覺上的翻譯」。藉由繪畫，廖震平把藏於觀者心中的記憶給翻了出來，那些似曾相識的影像之所以讓觀者覺得熟悉，不僅是因為畫面上取自於觀者所熟悉的風景。那股熟悉的感受，還來自於儲存於我們腦海中的知覺。知覺是因為曾經被經驗過而存在，它以記憶的姿態藉由觀看繪畫的過程復返，當我們在觀看繪畫時，屬於我們自己的記憶以最初被記下來的樣貌被捕捉，而後被我們自己所意識。說是似曾相識，但其實我們的腦海卻也在觀看繪畫的過程中，經歷了一番懷舊的運動，也因為這種知覺的召喚，讓廖震平的作品在每位觀者的心中生出不同的韻味。
也因此，廖震平的風景雖在乍看之下並不那麼令人驚豔，但每一幅畫總有著耐人尋味的氣質。藝術家在繪畫之初細心打磨的畫面，隱藏了紋理與筆觸，如實地去翻譯照片上的風景，為的就是讓畫家的主觀退位。對於廖震平而言，繪畫是與現實世界連結之必要，如果繪畫在此處成為一種觀念，那麼在廖震平的思考中，繪畫就是一種訴說記憶或故事的媒介。他說：「所以，筆觸的抽離是必要的，畫家的存在也不再重要，重要的是，當觀眾看完我的作品後，轉身離開，也許也還可能會想起我的繪畫。」繪畫在此處，轉而成為另一種儲存與召喚記憶的可能。
廖震平的畫作，通常是選擇自日常中所拍攝到的場景。他拍照，洗出照片，而後再把這些隨手風景，藉由從攝影中所發現的結構排演成畫布上的構圖。對於廖震平而言，攝影並不與繪畫對立，相反地，繪畫可以是攝影的延伸，並且成為觀念性的存在。身為畫家的他所要做的，就是重新解讀在攝影中所觀察到的細節。
《藝術家雜誌．4月專輯》 |
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