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滲透生活的攝影—陳順築作品中的微觀敘事
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文 / 莊偉慈
攝影是從細碎的生活切片中，去寄託瞬間同意的情緒，這樣快的認同方式，往往只是收集來不及思索的速度和運氣，而準確的情感對位，卻是後來沖出底片才逐漸發現的事。——陳順築
回首陳順築過去廿年的作品，「家」、「家族」與「記憶」是最容易被閱讀與觀察到的主題，從早期的影像手記《眼睛的思惟》、「集會．家庭遊行」、「家庭風景」、「四季遊蹤」、「花懺」系列或是裝置作品〈金都遺址〉。無論是影像作品或是裝置作品，陳順築一再地提取家族照片或肖像照做為主要的影像呈現，又或者是拍攝老家澎湖、或以澎湖做為作品裝置地點。由此脈絡觀之，觀者不難理解，私密而微觀的敘事體，一直是陳順築作品中相當重要的主軸。
●地方、原鄉到影像內的空間
若要談陳順築作品中的敘事性與極度冷靜的氣質，也許最直接的方式就是從「迢迢路」系列作品切入。在「迢迢路」系列中，照片為藝術家拍攝不同城市裡的日常即景，其中有許多作品拍攝於陳順築的家鄉澎湖。這些黑白照片畫面簡潔乾淨，構圖比例精確而嚴謹，在細膩的質地中不帶太多感情地陳述藝術家眼睛所見，影像的氣質甚至可以用「冷漠疏離」來形容。然而這些影像的背後，觀眾又如何能去追索關於一個地方的想像？地方做為記憶的容器之一，它有著什麼樣的意義？也就是說，我們對於「地方」的認同是如何開始的？
就人文主義地理學者的解釋，我們能夠理解「地方」的概念，主要是藉由「身體移動性」（bodily mobility）而產生。亦即，透過我們個人的身體或其局部，在任何空間的移置而達成。藉由這樣的移動，我們得以發現所謂的一種「本質性的地方經驗特質」。依照學者西蒙（David Seamon）的解釋，這種身體移動性在空間與時間裡結合，會產生「存在的內在性」，那是一種地方內部生活節奏的歸屬感。他將這樣的現象，以一個富有想像性的名詞稱之為「地方芭蕾」。也就是說，當我們的日常習慣動作與操演不斷地重複，長久累積下來，才得以認識地方，並覺得自己是地方的一份子。
由此種現象學的觀點來觀看陳順築的影像作品時，也許能更讓觀眾能理解「原鄉」之於陳順築而言的意義與特殊性。對於一個自大學就離家，並於年少失怙的藝術家而言，他藉由攝影與藝術創作，一次又一次地以不同形式和角度回返到自己的故鄉、並於其中追索親人的足跡。那些他年少時曾經熟悉的，隨著到外地求學、工作卻逐漸陌生。陌生的感覺不僅僅來自於空間與時間共同編織出的離散經驗，並且也隨著身體感於各個地方間的移轉、變動而微妙地變化著。創作對於陳順築而言，就是一個重新梳理與編織自身敘事的過程。
在這樣的基礎上，觀看陳順築的每一禎照片，或者是他的影像／裝置作品，便不難理解藝術家如何透過景觀窗（非常節制地）投注以個人的情感，而他又是如何藉由藝術創作的形式，將這些帶有情感的作品，由幾近冷峻且嚴謹的形式，以最客觀化的姿態呈現。當然，陳順築作品一個有趣但也具有衝突點的地方在於：即便看的是與藝術家個人有切身相關的影像，但身為觀眾的我們，卻無法從影像中感受到藝術家主觀的情感投射，那個陳順築與地方之間曾經親密的身體感，究竟是如何被切割的？
策展人、藝評人張頌仁曾撰文探討陳順築的作品，直指陳順築以乾淨謹慎、潔癖執著的手法將影像轉化為既親切而又不專屬個人的象徵。確實，陳順築的影像其背後脈絡雖然都與其私密記憶有分不開的關係，然而陳順築的構圖、形式乃至於裝置整體的呈現方式，都將私人的情緒推開，而留下一個可進入的空間給予觀者。這點從「花懺」系列具有編導概念的拍攝形式，即有清楚的呈現。
「花懺」的創作，源自於陳順築接觸到《水懺經》。家人過世的經驗衝擊也震動著藝術家，引發了他對生死的喟嘆與思量，陳順築遂以三百件塑膠花影像擺設於選定好的家族墓地，透過俯瞰的視角追憶親人。就作品選定的場景與情感脈絡觀之，無論如何這都是極度私人的內容，然而陳順築安排塑膠花影像一絲不苟地陣列於現場，極度的儀式性召喚觀者對於悼念的情感和心理運動，亦即，即便是再私人的場景，藝術家仍透過形式的轉換，將可投射的空間讓渡予觀者。
●探看個人生命史與存有狀態
此種在形式上極其嚴謹而具有潔癖性呈現的特質，以及仍舊具有濃濃自傳性意味的內容，在近年的平面作品中有更為清晰的呈現。
從陳順築過往的作品，至近年「回春術」與「轉生術」系列，轉向關注自己的生活，其創作始終帶有濃厚的自傳性色彩，這樣的特質在使用家族影像為作品中影像呈現的形式裡明顯可見。這些作品的文學性和敘事性，來自於透過藝術創作回望個人的生命史與家族歷史。無論是「家族黑盒子」系列，透過家族老照片的拾得、收集與重新安排，結合老件如木箱收納盒以複合媒材概念處理的方式；「集會．家庭遊行」系列將肖像照片懸掛在廢棄的建物上，在拍攝之後放大展出；或上述的「花懺」系列。陳順築的影像不僅僅讓人感受到他對於故鄉、親人與家族的濃烈情感，同時也可感受到藝術家如何透過創作反照個人與家族歷史的意圖。陳順築以鏡頭、循著具有後設意味的凝視方式，拉開與記憶的緊密關係，以更為冷靜的視角，藉由轉化極度凝鍊的形式，重新觀看家族敘事的片段。而「家庭風景」、「族譜肖像」、「四季遊蹤」等系列，陳順築既透過創作梳理個人生命史，亦藉由這些被安排過的影像呈現，以及這些作品所交織出來的脈絡，再探個人的存有狀態。無論是個人生命史的梳理與再現，或者是作品形式的展陳與材質的撿擇，陳順築具詩性且富含機巧的創作，都說明了他深具文學性的氣質。
三年前，陳順築與莊普、蘇匯宇及吳東龍組成「新店男孩」，這樣的創作組合雖然多少帶著大男孩般的玩性而生，然而在創作期間，陳順築也有機會深入了解新店地區的人文與自然景觀。這些因創作所需而開始的踏查，不僅影響陳順築的生活，同時與外在環境的聯繫以及自身對於環境的觀察，也讓陳順築獲得機會重新檢視自己。於是在2012年，陳順築結合繪畫、絹印等技巧，結合現成物的運用創作「回春術」系列，是他多年來不斷檢視家族與個人生命史交織的主題中，首次直視當下生活之作。而接續的「轉生術」系列，以擺拍個人肖像的方式，再將影像透過攝影般的精準構圖重新安排在作品中。陳順築一貫以來講求媒材與形式上的精準到位，延續在此兩系列：所有出現在作品中的物件、圖象，無論是表面上所承載的意涵，或者可供聯想的空間，都是藝術家用來寄喻關於生、死、短暫、永恆等形而上之意義。
在這兩個系列的創作上，「回春術」打破了時間與空間的絕對性，雖然創作的形式與拼貼接近，但整體而言，畫面感仍然與陳順築擅長的攝影有密切關係，基本上每一件作品的構成，都很類似攝影的構圖。儘管畫面多使用絹印，但陳順築認為，絹印的形式也與攝影類似，因為他們都具有精確感，同時也都是一種複製（影像）的方式。
除此之外，在訪談中陳順築亦曾提及，不論是攝影或是絹印，與繪畫的直接與主觀相較之下，這兩種創作都能將他的主觀想法推開成為客體，因此某種程度上，絹印製作出來的圖象，就帶有一定的距離感。畫面中的人物形象透過繪畫的方式呈現，形象的出現，藉由畫筆的描繪更具有強烈的存在感，同時影像之間也具有相互對話、質問的效果。而這些不同的創作手法，以拼貼的方式將主客體合在一起，形成一個封閉而完整的宇宙。
至此，陳順築作品中的溫度，隨著生活的轉變與不同階段的生命經驗而上升。新系列作品結合門窗等老件製作，圖象嚴謹依舊，然而其中透露幾許輕鬆的意味，也看到藝術家風趣幽默的心思。儘管那些被繪製上去的物件是那麼的個人，偶爾也透出難以被掩蓋的憂傷氣質，然而正如藝術家自己所言，他的作品與生命狀態有著更密切的呼應，在準確中帶著慵懶與閒適，創作上的轉向如同翻過了一座山頭，看見全然不同的風景。
創作之於陳順築是什麼呢？也許就如同他不斷地在影像中追尋的澎湖與家族印象那樣，是一種勿忘初心的真誠。藝術對他而言，永遠在於將生命中最美好的事物，以絕佳的姿態，具象化成為永恆的影像與作品。
（藝術家2014.9月號472期 專輯『歷史、敘事與藝術實踐』，P.180-185） |
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