陳愷璜
Chen Kai-Huang
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双面與晶體之後——陳愷璜個展
文 / 林裕祥

「文化測量」這個四度空間概念上意義的詞項,一直是陳愷璜在面對「藝術」時的主要思考命題。因此,透過人/環境/物體之間的有機轉換關係,在時間中不斷演化後的沉澱歷程,便構成他對藝術思維內容的三個主要元件。而「測量」的判準,則是象徵人的理性思辨功能,建立在知識論基礎上的判斷深度——是賦予文化間距意義的最終客觀有效的依據;也是他試圖為台灣在「唯我論」的藝術氛圍中,打開另外一條通向美學系統架構下,有關藝術雙重辯證的意義思考取向。

這次,九月份在高雄阿普畫廊的個展,陳愷璜仍承續其「文化測量」階段性系列作品的延伸;今年創作的主題,著重於「物體系統」在空間中各個關係項(物件)間相互辯證後的結構性探討。「物體」對陳愷璜而言,在造型與視覺上,並無所謂的具象與抽象在形式上差異的判別問題——它只是一個具體物的忠實呈現,它提供了觀者在三度空間進行形而上概念思辨的基礎。因此,「沉默的物件」,誘發了人的辯證天性,在人走向對象物的辯證過程中,從而使主、客之間的意義得以具體化。

陳愷璜以往對作品所呈現的素材取捨,大多以棕色色系的基調,來襯托在時間範疇中積澱分解後的大自然斑駁的有機原質世界,使得他此時的作品,不時散發濃厚的地質學博物舘式的懷舊色彩。而這次的個展,陳愷璜開始運用科技文明的產物與工業器材既成物的使用,在展示空間並置舖陳出他對議題思辨實踐後的軌跡。他以手繪的素描圖像/照片放大後的黑白影像/「工業蠟脂」熔塑後的多面晶體/工程測量的黃色水平尺,來形成他這次個展內容主要的關係項構成元件,配合畫廊挑高的空間主體,區隔出三組物件交互指涉的映像思考網路。在作品媒材的選擇上,採用帶有工業產品器物光澤表層的原色質感,使得他所關注的文化面向,重新回到現代工業社會,充滿著硬邊結構的都會生活環境。而此時,時間的記憶載體,則隱沒在照片黑白/單色影像所虛擬的物質空間裡——時間的中斷,更完整的顯現了物件在三度空間的實存意義。「測量的判準」,落實於真實處境的原點。

這件接近影像/物體的裝置作品,創作者並不介入作品的意義詮釋;他只是提供觀者處在虛構與真實交錯對映下的思辨場域——留給每個參觀者個人,獨自去面對屬於自己思考下的意義詮釋。就像陳愷璜自己對這件作品的命題:「双面與晶體之後」,是一種沒有終結預設的立場,它只是一項未完成的中性詞語——閱讀後的意義填充,是有待人們共同參與的。

(雄獅美術1992年9月259期)
 
 
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