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| 黑暗的清澈—袁廣鳴談2011個展「在記憶之前」 |
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文 / 高子衿
不穩定的「家」概念
此次個展中的《逝去中的風景─經過II》一作，是袁廣鳴2007年同名作品的二部曲，以前後方向行進的鏡頭，快速遊走於與藝術家本身相關的幾個構成「家」概念的場域之中，例如位於廢墟之中的自家實體建築空間、原生家庭中父親的不在場、以及以自身為核心所組構的小家庭中，妻子和小孩的存在。住在廢墟重建之中的一家人，在進出家庭的空間時，必然看到鄰近一個個被遺棄的家庭遺跡，而透露著不同使用者背景之生活用品，逐漸一致地被頹圮和歲月覆蓋，每每思及於此，不由得自主啟動我們的想像機制，而「時間也開始在過去、未來和現在之間不斷跳躍」，逐漸的，伴隨著廢墟所產生的詩意感，襲捲了我們，對於廢墟所含括的家居生活消長牽掛，也漸次地進駐了袁廣鳴的記憶當中。
雖名為廢墟，但是袁廣鳴自家所位處的建物群，卻非人們熟悉由於年久失修或是自然災禍、戰火延燒等強力的破壞因素所致，相反地，興建才20幾年的建築卻淪落至此境地，是因為偷工減料而形成的人為垃圾工程，袁廣鳴感慨這個島國對於時間和家的概念是相當臨時性、將就的和投機取巧的，一方面由於政治因素，從大陸撤守來台的國民政府把台灣當成臨時性的反攻基地，因此剛開始並沒有深謀遠慮的長遠計畫，僅以暫時安身立命的著所為主要考量，故而因簡就陋、廉價快速的住宅成為台灣城市的主要景觀，從可排得上亞洲鐵皮屋數量最多的國家之一來看，便可得知此一國度對家並無固著的概念；另一方面，全球化席捲所帶來的快速更新，也讓我們對於島國的面貌是糢糊不清的，袁廣鳴談到自家旁廢墟望出去的新建案，有的叫做摩洛哥、有的叫新埔東，就是沒有與台灣相關的名稱，這些由房地產商所提出的異地風格，似乎指出了台灣沒有值得投射想望的地域，或是沒有特殊面貌的城市，也使得自我的主體性更加消薄。而袁廣鳴的作品核心，便是藉由島上這些現象出發，試圖從自身的日常去理解所身處的世界。
「非法」使用媒體
「畢竟是追求創造性的活動，因循就會比較疲憊一點。」袁廣鳴說。
在2002年個展「人間失格」之前，袁廣鳴一度覺得對於錄影媒材的使用有些膩煩，所以刻意選擇從未嘗試過的平面攝影，也剛好是以一種另類的方式來表達在數位藝術剛興起時，對於一些使用者使用方式的不認同，簡單的說便是帶有一種反骨的性格，而這樣的性格也成為其創作當中，支撐其一直持續抱持著對於媒體可能性的檢視和思索。2004年在袁廣鳴擔任「媒體痙攣」策展人所寫下的策展論述當中，清楚地闡釋並呼籲不合理使用媒體的路徑：「媒體藝術，並不是媒體靠近藝術以至藝術熾熱顯現為止，而是在雙方個自獨立及若即若離的間距中顯現其靈光。於是當我們從事媒體藝術的創作時，首先的是要戒掉媒體，戒掉我們所熟習的工具及技術，或不合理的使用媒體，非法使用媒體，當一切行不通時，乾脆停止思考，讓媒體及技術的本身自動展現。」而他在自己的作品當中，也一直履行著這樣的信念，例如在《微笑的小木馬》作品中，所使用讓搖晃的木馬定著於畫面中央紋風不動，反倒是外面的世界上下擺動的軟體，原本是設計讓影像更完美呈現日常生活動態之用，在此反而突出了奇異的令人暈眩的搖晃；又或是不認同學院對於錄影是觀念、電影是敘事的定義，刻意在錄影作品當中加入更多的微敘事等舉措，都是致力於發掘與過往所學習，或是既定認知下的不同方式，甚至為了找尋出新方向，也可以從所謂的「前衛」那一點，奮力地往回走。對於袁廣鳴來說，「改變影像製作的技術或工具，勢必就會改變影像本身，最終也會改變影像的美學和觀念」，也正是因為媒體在作品中不僅止扮演器材的角色，而有更多參與、改變甚至是啟發作品的靈感，故而對於影像製作工具的使用，也是袁廣鳴非常重視的一環。
寓居於黑
在訪問過程中，袁廣鳴向我說起了光明與黑暗的故事，他說有一群人自出生就被鐵鍊鎖在洞穴式的地下室裡，並且只能直視發生於眼前的景象，對於看守者從他們背後舉著雕像走過火堆前所投影出的影像，犯人們已將其視為真實的事物，以為世界就是那些影子，直到有人能掙脫桎梏，走出洞外並在習慣外頭刺眼的陽光後，先看到陰影、再看水中映象，最後看到事物本身，才明白影像和實物的分別，以及世界實際上是在光明底下；而由海德格（Martin Heidegger）所提出的概念，則試圖反轉柏拉圖（Plato）所提出的洞穴論，認為一直追求光明的我們，卻忘了原本是生活在黑暗遮蔽之中。在黑暗中，因為不知道我們究竟在何方，所以需要光的照亮，但是我們卻越來越執著於光明，從而便遺忘了黑暗，遺忘了黑暗卻是光明的隱藏之處，以及這種黑暗具有其純潔和清澈的本質。
錄像藝術就是洞穴的影像，必須在黑暗當中才能顯現影像，先有隱藏，才談得上顯現，正如同黑暗在先、光明在後一般，黑暗是光明的基礎和背景。 對於黑暗的體悟和指出西方形而上學遺忘「存在」的過程，也是這次展覽當中，被袁廣鳴視為重要的處理議題，然而他並非固執於黑暗，而是更為接近一種黑洞狀態，也就是一直遙想著另外一端的感覺，例如在《逝去中的風景─經過II》影片中的涵洞，望進去是沒有方向的黑和無盡未來，但走進去又似乎會有一種生命輪轉狀態的到來；又或是在《逝去中的肖像》媒體裝置中，我們望向攝影機裡的光圈就像是望向一個黑洞、望向無盡的方向，而藉由月光粉所製造出的錄像肖像，顯影為一種雖遠猶近、存在於糢糊之中的短暫清晰的魅影，也近似他稱之為「在記憶之前」的狀態，他認為在記憶之前可以是指在線性時間發生之前，例如新生兒在未受到社會知識餵養前清明的第一眼；又或是在面對記憶這件事情的方位之前，因而含括的範疇更為廣大，甚至包括對於逝去父親的記憶。
在記憶之前是什麼？交雜著父親逝世和第一個孩子的出生，袁廣鳴對於原初狀態的提問和自身的生命經驗穿插出此次的展名，然而這個模糊和變動的外邊經驗，超出我們文字語言使用的技巧，可以清楚地感覺，但卻很難去敘述，必須藉由體得進而有所感知。布列東（André Breton）曾經說過，好的文學作品應該具有一種外國語的氣氛，袁廣鳴表示，當他讀到此文句後充滿感動，因為這近似他在創作上所追求的目標：作品不偏向過於直白、插畫式、議題式的處理，因為不這麼做就會缺少外國語的情境。有一點點無法完全掌握和模糊，但正是由於這樣的狀態，讓我們能夠對於作品產生更多的想像，正如同在記憶之前所給予我們的體得一般。
(2011.12.7 鉅亨時尚） |
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