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| 談袁廣鳴－虛實影像中的物體構成 |
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文 / 林裕祥
電視影像的聲光媒體機制，在當代，已成為人們日常生活中的主要視覺訊息的接收媒介；而從它的視覺影像空間中所要傳遞的擬向行為的複製訊息概念，也逐漸的替代了人們面對三度空間景物世界中的真實對話處境。
至於台灣美術的發展，到了80年代中期，由於錄影機及放影機的逐漸普及；因而使得台灣傳統視覺中，除了平面繪畫及三度空間中的立體雕塑和80年代初裝置藝術的視覺藝術類型範疇之外，也逐漸觸及到了擬象錄放影像世界中，藉由電子螢幕掃描線所構成的形象意義探索。
而袁廣鳴自1987年所開始從事的錄影藝術的空間裝置作品，基本上是比較偏向對於物體藝術的觀念性延伸。特別是他作品中的影像美學的構成基礎，往往是對錄影影像框架中的單一複攝形象主題的概念性行為的探討；他常藉由人體、魚、火等單一影像的定點反覆的禁制行為概念，傳遞出人們的日常生活行為處在現代化科技體制社會中，往往在受其制約後，所呈現出帶有功能性單一焦慮行為的反覆複製形象出現。
然而，就袁廣鳴對於其錄象藝術中的形象處理手法而言，可說是經由早期帶有繪畫性古典自然主義的社會寫實主義的精神延伸，在經歷過帶有普普藝術的繪畫性絹印的複製手繪技法之後，最後才從80年代中期進一步的過渡到對即成複製錄像藝術的單格重覆寫實影像——所處於三度空間中的虛擬投影影像的探索。
因此，從台灣美術於80年代中後期開始，關於在錄像／裝置藝術的短暫萌芽階段裡，我們似乎可從袁廣鳴對於其所從事的一系列藉由錄影影像與現成複製物體的並置構成的作品實踐中，找尋到台灣當代美術在面臨其嶄新的聲光消費影像世界中——關於在錄像裝置藝術發展源起上的新的藝術視覺經驗的轉換基礎。
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