|
| 在繁花的繽紛中，故人的笑容猶在｜記錄陳順築的新世紀家族歡顏《花懺》 |
|
用俯瞰的角度，讓架高在塔台上的鏡頭，自然產生「神」的視野，以表達：「人間的生離死別，在神性的觸眼看來，只是件再自然不過的事」。
文／邱麗文
家，是一切記憶的源頭，也是影響一生性格的奠基場域，不管成長後的時光離家多遠，都割捨不掉家族對人的影響，包括親土性的思想、自幼養成的習慣以及無形臍帶緊繞的血緣依戀。陳順築，出生在美麗卻荒涼的澎湖，島上隨處雖有令人驚豔的海景，卻是個密布陰宅的場域，林立的墳地，幾乎要多過陽宅的茂盛。在這驕陽與幽冥並立的空間成長，讓順築對「死亡」產生深刻且充滿美感的體會，從小，他就經常流連在祖先長眠的墳場邊，看著湛藍的天、聽著激越的海濤，心中滿是對逝去親人的追懷，並孕釀了屬於自己的美學觀。
童年的美感體會，深植於順築的心中，啟蒙了他的藝術才情，讓日後走向攝影創作的他，拍出許多帶著純美卻難掩荒涼的作品。從一九八二年起，他離家赴台北求學、創作，並成為國際級的「攝影裝置」藝術家，而那個孕育他無窮美感經驗的海島，雖已漸漸尋覓不到他留連的足跡，卻始終印記在他創作的基因中，成為永恆的定格。多年來，順築對原鄉的情懷，仍濃得化不開，所以當他形單影隻地到各國展覽，行李箱內，總是帶著龐大卻無形的家族簇擁，透過他最知名的作品《集會，家庭遊行》系列，我們看到了純粹藝術家的創作語言：反映自我。
以個人的經驗出發，去描繪整體的死亡經驗
感受順築的創作，總覺得充滿了詭異的陰森感，再看他淘氣、熱情的生活態度，更讓人不斷地與「澎湖」的人文風景產生聯想。如果從這個角度來解讀作品的深意，順築的人格特質理應成為創作的部分，分割彼此，就會讓作品失色。
將記憶停格在最美的部分，人生的美感將取之不盡。因此，順築歷年來的裝置作品，都在展現個人對家族的情感，誠如他所言，「是我和家人、和生長環境、和整個土地的聯結。」從二月中旬起，他的新世紀創作《花懺》將在「伊通公園」的裝置空間首展，隨後再轉往香港巡展，這次展出的內容，「將以個人的經驗出發，去描繪整體的死亡經驗」，展出的形式，就像重新還原一場公祭，只是其中的傷悲與追逝，隨著時空的淡化，已轉換成如塑膠花般的燦爛與不朽。
透過五組家族墓園為主要架構，再搭配在世親族的「族譜肖像」來完成《花懺》的儀式表達，其中有對逝去親人的永恆懷念，還有對健在族人的情感描繪，讓人感受到記憶停格與流轉之間的差別對應。陳順築自幼就開始接觸親族死亡的經驗，自然對其產生了許多難以磨滅的印記，再加上他不斷透過作品來詮釋死亡的意境，更讓他心中的幽冥場域，成為一種純淨、純美且充滿藝術懷想的創作夢土。
架高在塔台上的鏡頭，自然產生「神」的視野
一九九九年，順築經歷了寡母的喪禮，當他守在靈前拜誦超渡的佛經，其中的「水懺經」引起他無限感嘆。他表示，「如果聖水真能化解恩怨情仇，那墓前遍布的花朵，不正像是對前塵往事的句句告解及悔懺？」於是他透過三百張塑膠花的影像，將其裝入鏤空雕花的錫框，帶往澎湖的五個家族墳場，沿襲「撒豆成兵」的集結風格，將每個家族墳場「植」成花海，裝置成以「花」為媒界的悼念場域。
《花懺》的攝影視點，採用俯瞰的角度，讓架高在塔台上的鏡頭，自然產生「神」的視野，以表達「人間的生離死別，在神性的觸眼看來，只是件再自然不過的事」。墓園前的朵朵塑膠花，都形塑了美麗與哀愁的戀戀情深，不管陰、陽間隔的時間再長，記憶永遠「完封」在永別前的每段片刻，感覺生命的消逝，等同記憶的永生。順築說，「用永恆卻沒有生命的塑膠花來象徵記憶的停格，可以撫慰對逝亡親人的難分難捨，以及找尋到從『現世』到『來生』的偏執與幻景。假花象徵著不滅的形體，就像是將無形的記憶轉化成可見的形象，有股『詩化』的情境表達。」
善長以「純美」的視覺經驗創作，一直是順築不變的執著。只是每當他端出這類充滿陰森、詭異的攝影裝置時，還是讓人不自覺感到敬畏與恐慌。為何會有這樣的落差？恐怕是人們不習慣直接碰觸死亡的物件，所以難以將其轉成充滿甜美的回憶，更不可能將繁花簇擁的景像與陰宅的荒寂聯想在一起，這反而讓這系列作品成就了高度的藝術價值：讓人帶著美的情緒，去面對死亡的課題。
每個人心中都有《花懺》，只是逐漸式微
再細看《花懺》的整體包裝，不禁感受到順築處理作品的細膩與深情。五組家族墓園的俯瞰相片，都被加上護膜封存，而幾位在世親族的「族譜肖像」，卻任其相片的紋理暴露在空氣中，以造成持續與生活環境互動的意象。攝影，是表現時空停格的最佳表達，而順築透過膠封的阻隔，來表達他心中對逝去親族的永恆保存，是充滿溫情且令人動容的人子之愛。
基於父親從事建築業的理由，才有「順築」這個充滿祈願的名字。或許是為了懷念父親，也為了還原童年終日為伍的建材，他的作品總會加入磁磚、毛玻璃、焊接等等特殊的溫情印記，讓人感受到許多與身世纏繞的自戀表達。當然，這樣的表達，也反映了人們對童年的純美回憶，喚醒了曾經熟悉卻已不復尋回的場景。
每個人的心中都有扇回憶的觀景窗，會不時地跳接進入當下的情緒，發酵出獨白且外人難懂的感受；而陳順築就是個善於開啟並投以美感想像的創作者，他創作了自己對親族依戀的系列表達，也為許多人曾經的回憶，找到了進入的窗口。他認為，「死亡是自然界的必經旅程，應該要有絕對的美感。」
他將心中所有深沈的悲傷與追憶，都轉換成唯美的印象，讓人對死亡不再感到距離與恐懼，甚至保有如花般燦爛的永恆美。或許，用這樣的祭儀來處理面對死亡的經驗，自能找到屬於異鄉遊子的鄉愁與彌補長年不在親人身邊的愧疚；伴隨他的創作，宛如聽聞一首充滿悼情的流浪者之歌。
（2001三月，新觀念雜誌）
|
|
|
|
|
|
|
