文 / 林奇伯
一九九○年代是台灣政治、社會、經濟等各個面向皆蓬勃躍進的時期，如此氛圍下，台灣當代藝術家搭上了全球化的浪潮，以西方概念為骨，本土體驗為肉，在裝置藝術類型上大鳴大放。然而，隨著作品目不暇給、花樣百出而來的，卻是「拿來主義」（直接套用西方藝壇概念）、「看不懂」、「人人皆可為之」等各種批評之聲接踵而至。
身為裝置藝術家的一員，姚瑞中在歷經十年的拳腳伸展後，忙不迭地放下藝術家身段，自己跳下來寫史，「因為等不及別人寫了」。
十年就急著做史，與其說為自己與戰鬥同伴留下紀錄，其實更多成分是身處時代變革的前中年期藝術家，著急地為自己當年的年少輕狂辯解，也企圖為未知的下一步尋得「位置」。
對許多讀者而言，看到《台灣裝置藝術》這樣的書名，油然而生的困惑可能是：台灣談了、做了十幾年的「裝置藝術」，對一般大眾來說，仍是無法一窺的堂奧。
對於一般人「看不懂」的觀感，自然是作者姚瑞中首要關懷的面向。書中他開宗明義指出：「裝置是泛指一種手法而非風格，主要是針對一個實存空間或概念空間所進行的藝術行為與手段。它不是一個派別而是一個觀念。」為了更清楚說明「何謂台灣裝置藝術」，姚瑞中一下筆四十六萬字，意猶未盡。
當然，身為藝術家，姚瑞中寫作的懷抱也絕不僅是「教育」的功能，他說：「走訪過世界許多國家，看了不少令我印象深刻的作品，也曾在書店內被豐富的藝術作品所震撼，當下頗有感慨，這些豐富的西方文化資產，不是努力就可以趕上的，然而自問：是否就此認命？」
一九六九年出生的姚瑞中，有著該年紀台灣「學運世代」共有的社會責任感，身為裝置藝術家、策展人、藝評人，他身上背負這片土地所賦予的十字架：「放眼本土，胸懷國際」，落實到現實中，就是以堅強的意志力，在一年半的時間內寫出四十六萬字的《台灣裝置藝術》一書。蒐羅三百多張圖片，紀錄一九九一至二○○一年的十一年間，台灣本土藝術家發表過的三百多件作品。
身為一九九○年代裝置藝術的戰將，自己跳下來寫史，難免讓人第一個就要質疑他的客觀性。藝評人王家驥就認為，《台灣裝置藝術》一書，主要是站在藝術家創作的立場，發揮同情與同理心，因此解讀作品時，極力揣摩每一位藝術創作者的創作初衷，故而全書稍有議論，卻沒有強烈、鮮明的批評。
對於上述說法，姚瑞中不諱言，他是自覺性地放棄評論型態。他所關懷的乃在於：多媒材、多主題的龐大裝置藝術品，往往難以收藏，不是展後即拆，就是四落散佚，輝煌的裝置年代，將只是未曾留下任何實質作品的記憶，所以他捨去更能在藝術界建立藝術評論聲名的「斷代史」、「作者論」寫法，而以「作品論」出發，將十一年間，裝置藝術最昂揚時期的眾多龐雜作品逐一分類。還原時代的意義與真相、找出自己的位置，才是他寫書的真正立意。
《台灣裝置藝術》全書分成五大部分，共細分成十三章。
〈群魔亂舞〉包含政治批判、宗教觀察、享樂主義與俗艷風；〈物質狂歡〉羅列裝置藝術中的多元媒材與模擬、虛擬式場景的應用；〈幻影天堂〉討論攝影、電視機、投影機、光能、動影等技術，如何被使用到裝置藝術中；〈迷離異境〉為「互動式」作品，意圖透過親和力的互動方式，拉近藝術與大眾的距離；〈肉身覺醒〉則為「行為藝術」型態的作品。
對於這些裝置藝術品，姚瑞中以藝術家的同理心，採取對話的方式呈現，讓自己的觀點和受訪藝術家一來一往解讀，作品遂逐漸清晰。未曾見過該件裝置藝術作品的讀者，透過完整的對話、片面的照片，在心理面構築的又是另一番作品。所以，即使姚瑞中為求公正，將自己的作品排除在外，僅以數張圖片展現，但太多的善意，還是讓他跳不出與藝術家們同一陣線的同仇敵愾。從引言到結語，他念茲在茲的，仍是外界「拿來主義」、「看不懂」、「技巧與形式的界定過於寬鬆，沒有統一標準，彷彿人人皆可為之」等各種對裝置藝術不盡公允的批評。
他說，台灣在特殊歷史時空背景下，先天就有融合中西文化的體質，如何善用這樣的優勢，是台灣能否創造新文化的關鍵。但若一味地自限，落入「材質決定主義」，讓形式凌駕過實質，或是過分強調區域色彩，變成「排他的本土主義」，兩者都會走入死胡同。
百年來困擾台灣藝術家的「西學中用」問題，時至今日仍是青年創作者揮之不去的幽靈。然而四十六萬言的《台灣裝置藝術》並沒有讓幽靈領迷了路。在龐雜作品的整理中，他仍看出了時代在藝術家身上所流動的血液。如第一部份的〈群魔亂舞〉，政治批判、歷史反諷的作品形式與深度成為不可磨滅的特色。「以不被體制認可的裝置藝術形式，同時對傳統藝術觀及變動社會中的光怪陸離進行顛覆。」比之鄰近社會條件類似的韓國、日本裝置藝術家單有歷史批評，主體性的討論不足，台灣藝術家顯得前進許多。
另外，台灣特有強韌、俗麗的生命力，在裝置藝術中體現了本土、草根的審美觀，相較於傳統藝術形式，更能與生活結合，藝術企圖愈加明顯，實驗性也更強。
姚瑞中的貢獻不只是書寫，在重要裝置藝術品散失難尋的情況下，姚瑞中平日的攝影作品、史料收藏，都在這本書中派上用場。圖片細膩的編排方式，反而自成一項平面藝術品，無怪乎藝評人陸蓉之形容：這是姚瑞中的一次精采的「紙上策展」。
姚瑞中收集的台灣裝置藝術史料，如DM、照片、文件等，已高達兩萬餘件，幾乎成為一個重要裝置藝術資料庫。然而，他累積多時，嘔心瀝血完成的《台灣裝置藝術》一書卻並未得到書中所介紹藝術家的認同。藝術家朋友們，不是因沒被提到而不平，就是對涉及自己的內容有意見而生氣。姚瑞中對這樣始料未及的結果頗為無奈。這本書出版的「外一章」：藝術家孩子氣的性情，也頗令人莞爾。
對大多數藝術家來說，跳下來寫書似乎是「不酷」的行為。但姚瑞中寫了一本很「酷」的書。《台灣裝置藝術》無論在藝術性與歷史意義上，都將在台灣藝術史中占有重要地位。
(台灣光華雜誌2003年4月第102頁) |
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