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| 飄飄自在 如如存在—藝術家賴純純 |
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文 / 鄭惠美
她是一個愛看雲的女孩，讀初中時她最大的快樂就是坐在草地上睜著晶亮眼睛看天上的雲朵，編織著美夢，在那不知愁13、14歲一派天真的純真年代，她的生命只嚮往像雲一般的自由飛翔。
藝術是自由輕盈像雲在飄
40多年後，這位愛看雲的女孩，把她心中的雲朵，變成紅雲、綠雲、藍雲、橙雲，片片透光。閃亮的雲彩，像蝴蝶，像花朵，像山精，像水靈，輕盈地在捷運南勢角站的天地間飛舞。經年活躍國際當代藝術舞台的賴純純，她少女如春的情懷與瑰麗的夢想並沒隨著都市化、國際化的浪潮，甚至是她的年齡而遠逝，反而在她心中兀自昇華，化為壓克力玻璃的天光雲彩。
近10年來，那亮麗、剔透、晶瑩、玲瓏的壓克力玻璃，有如自由繁殖的精靈，忽大、忽小、忽圓、忽不圓，總是心神飄然地跳躍在眾人出出入入的公共空間。有機的造形，奔放的色彩，透亮的材質，她的公共藝術作品與她過去雕塑的凝重色系十分不同。是什麼機緣造就了她一股獨具的逍遙自在，一洗原先如哲人、如老僧寂然不動的心境？
「我覺得藝術就是要自由、要輕盈，像雲在飄。」賴純純自信又率真地說：「生命何妨像辦家家酒般，就是去玩。」的確，愛看雲的賴純純像個貪玩的孩子，在自己設計的遊戲裡玩得不亦樂乎。國內幾乎很少有藝術家像她那般投入公共藝術，一件接著一件，她彷彿已為自己尋得一處豐沛的泉源，把渾然天成的感情，汨汨不斷地傾注其間，不再執著，全然以自己的心念為色彩、為造形，為自己譜出一幅真實的生命風景。
以公共藝術燃燒狂野能量
許多藝術家對公共藝術的創作避之唯恐不及，從創作發想、製作模型到參加競圖、接受修改，再到勘查場地、瞭解空間、尋找廠商，與公部門協調到執行製作完成，一連串繁瑣的行政程序，已把具有藝術家性格的創作者磨掉了泰半的豪情壯志。獨獨她，鍥而不捨，面對挑戰。她獨具的魅力，像爆發的能量，灼燒了評審的眼睛，也燒出空間的璀璨，一如藝術家黃海鳴形容她具有「如電光火石的狂醉能量」，她這股巨大豐盈的能源，究竟來自何方，如何醞釀？
從藝術家性格到執行、協調的角色，她如何切換自己？「以前我內心覺得做公共藝術是被干預了太多，藝術家沒受到尊重，尤其公共藝術涉及到那麼多的公共性，又要與許多人合作，又有時間與金錢的壓力，很磨人。後來我的態度改變了，我把許多委員對我提供的許多意見或公部門的看法，都想成他們是在幫助我，幫我把作品作得更好，如期完成。」
她的念頭一轉，不再以負面的叛逆與之對立，所有與委員、廠商或公部門的溝通、協調都轉為正面能量，她善用陰性動能，能屈能伸，融解彼此的心結。「做公共藝術最大的訓練，就是訓練一個人去面對挫折感，面對問題，解決問題。」公共藝術層出不窮的細節與狀況，的確訓練一位藝術家以細密的心思去面對艱辛的挑戰，在一次次的磨練中，她終能舉重若輕以輕盈的姿態，恣意地玩出自己的興味。資深公共藝術評審委員黃健敏說：「以前她對公共藝術恨之入骨，而今卻十分享受，曝光率很高，因為她已經抓到訣竅，可以應付自如了。有些藝術家會遷就主題，改變風格，可是她沒有遷就，也沒有改變風格，一看就知道是她的公共藝術，有她自己的特色。」賴純純也爽快地說：「事實上我做公共藝術是自由的。我現在做得越來越大膽、越放肆。」當她能玩得如此放鬆，如此盡興，正是生命在極度禁錮之後的全然釋放，其實在1987年～1997年之間，她幾乎無法使用色彩，如今內心的解嚴，豁然的心境使她如獲新生，在造型上、色彩上無所顧忌，全然敞開地做自己。
以雕塑崛起美術館時代
回顧她過往的作品，大多是沈甸甸的哲思義理，理性思辯多於感性、直覺。賴純純崛起於80年代，曾獲日本多摩美術大學碩士，又在美國紐約普拉特版畫室學習版畫。1986年以一件《讚美詩》獲得台北市立美術館的「繪畫新展望」優選獎，極少的色彩在極簡潔的長方形木板上流動，像雲般飄動的色彩，由中間逐漸擴展到邊緣，若有若無以致於無，黃、紅、綠等鮮亮的色彩凝結在8等份的白色木板上，像是如臨深淵、如履薄冰。她小心翼翼地使用色彩，似乎深怕它奔放起來，是否也透露出她壓抑的心境？不過那朵彩雲已在她心中升起，只待時機展現。
同年她以《無去無來》奪得台北市立美術館「現代雕塑展」首獎，她將切割為8份的透明壓克力圓板或三角形板，兩兩組合成4件獨立的立體造型，再以環氧基樹脂附以紅、黃、綠、黑4色凝固成抽象的形。她從美國60年代的最低限藝術出發，又結合色面藝術，以極簡的造型與色彩構成空間與形體的對話。
藉由透明壓克力上飽滿的弧線與直線的連結，她把自己逼近純淨和絕對的境地，為了追求孤絕與純淨的美感，那4塊流動的色塊，像是被鑲嵌在透明罩裡，無法自由伸展。這是她「存在與變化」階段（1985年～1988年）的得獎作品，由於作品皆可以不同的空間做不同的塊面組合變化，使「存在的實質就是無限的變化」，成為她創作的核心理念。
雕塑的重，來自生命的重
下一個階段是「飛躍地平線」（1988年～1992年），她一直存有凌空飛翔的慾望，心中的雲朵在腦海裡凝形。《空雲》（1991年）是圓與方組合的木雕，仍是弧線與直線的結合，形不再那麼精準對稱如幾何機械圖；色卻回歸自然的本色再加上石墨打磨透顯微光，她由心念想像輕盈的型，可以飛躍再緩緩停駐大地，她所欲補追的是那份自由的心志。《空雲》形的順性隨行，色的材質本色，逐漸發展為下一個階段「場，凝聚的力量」（1992年～1994年）的有機形體。
這階段樸素的色與簡約的形體，在她的《後花園》（1992年）中展露無疑，由3組主要物件組成，一為《渡》（木雕、石頭），一為《你是天上的雲》（現成物鍋、石頭、水），一為《我是地上的水》（木雕、石頭）。《後花園》是她有意透過婉約的形體組合，散發她渴求的雲水相依的濃情蜜意，場域中充盈著環環相扣的凝聚力。《位置/人》（1992年）在木與石的對話場域中，她意圖擬塑一種情境，讓觀者站在不同位置觀看，凝聚氣場，產生自由冥想，她不再侷限於幾何造型，反而萃取大自然的有機、自然造型，融入自己的心境，是她所說的「以超渡的靈覺透視看宇宙、自然、人生，以直觀方式表達的『雕塑自然』。」木與石所構成的物理空間，加上「人」的觀想後轉化為心裡空間，所以那被繩子懸吊起來的圓形木頭，也可以冥想為雲，生命中有太多不可承受的重，有否可能幻化為可以承受的「輕」，像雲自在地飄，這階段的作品，她大都採用木頭、石頭或鐵，有種凝重感，她似乎想飛、想飄、想遊，卻又承受太多來自親情、友情或愛情的情感壓力，她一方面想自自然然地做自己，卻又有種無形的束縛如影隨形，讓她無法自在。1994年賴純純在國立台灣美術館裝置了一件戶外雕塑作品《圓融》，圓弧形的青銅與在大自然被溪水沖刷得無綾角的溪石共構一體，在造型上的確很圓融，而她渴望生命的圓融也折射在作品中。
寫心經，塑觀音，點燃心火
情感的壓抑終於在下個階段「真空妙有」（1994年～1998年）裡，全然傾吐而出，正如她所說的作品是「心理現象的宣洩和具體化」。《真空妙有》（1994年）她挪用了一個普賢菩薩坐在象上的觀音像模具，翻鑄為中空的銅模觀音，她既不雕也不塑，直接挪用現成物再改造，斷臂的觀音仍是觀音，是她從小心目中的保護神，觀音的大慈無邊，永遠滋潤著世間兒女蒙塵的心靈。賴純純為何忽然挪用大大迥異於她先前風格的觀音像呢？宗教往往是人生遭逢無常時渴求庇佑的最佳歸依，她需要的是心靈的解脫。
接著她開始寫心經，又把一條條寫在宣紙上的書法心經，搭架成一間多角形紙屋，叫《心房》（1995年），中間擺置一個鏽斑累累的小鐵屋，她端坐在其中，像是閉關，彷彿她可以藉著仰望頭上的心經而進入冥想，讓靈魂獲得棲宿，這是她在竹圍的遊移美術館的裝置作品，展畢作品也隨之焚燬。同年她又寫了一次心經，裝置在奧地利一間300年國家古蹟農舍的《心車》（1995年），書法心經繞過車軸與橫樑，構成一個三角形場域，她端坐在裡面，靜心調氣、靜觀冥想。《心房》或《心車》，似乎是她欲透過書寫與靜坐的儀式，消除煩惱找出困頓生命的解脫之道，而她也忽然變成一位生命的修行者與說法者，她說：「『我』如西天殘照，在瞬間『存在』，展現時空的無限『變化』和無常。『我』像中秋明月，在『空』中運行，雖有圓缺，但週而復始，永不休止，永遠皎潔。『我』是宇宙，『我』是生命的原體。『我』永遠不被自己所否定，萬物之心，萬有之源。」她所說的法，真宛如是「純純法師」的箴言。
1997年她又創作了《心田》、《心土》、《心器》等作品，其中《心器》是她塑造了5尊黑、紅、黃、藍、白不同色彩的觀音菩薩，一字排開，地面的觀音影子化為撲朔迷離的抽象畫，這次她讓觀音如實呈現，不再是模子，而且還特意把自己的容顏融入其中，她果真成了救苦救難的觀音菩薩？或許最該拯救的是她自己，經過了2次的婚姻，她仍深深陷溺在感情與婚姻的失落中。寫心經，塑觀音，她這幾年的裝置作品有如眾苦匯聚的道場，她一次次地淘空自己，讓自己歸零，可是她的心中究竟是盈滿曙光的黎明抑或是陷入更深沈的黑夜？
飲盡春藥，飄飄欲仙
當她愈把自己逼到原點、絕處，終於產生了光的能量。1998年她的《心火》，是一個個搭在大地上的白色帳棚，中間放置一顆有著紅色圖騰的石頭，象徵著生命的火種，純白的帳棚既軟又輕，在夜間像一處處的白色光體，她的心境已逐漸轉晦為明。同年的《心藥─強力春藥》（1998年）裝置藝術，她在自己的SOCA工作室，展出又是金色又是紅色的雕塑作品。開幕時她把自己扮裝成乩童，身穿紅裝、頭戴緞帶紅花，一手持劍，抓狂起乩地抖舞身體，而客人則坐在馬桶上享用她精心調製的紅酒、白酒，那酒中有的放了蛇鞭，有的放了海馬乾，是貨真價實的春藥。當她飲盡了她親手調製的心藥後，她飄飄欲仙忽然像浴火中的鳳凰，自由飛翔起來，她卸下沈重的軛，喜也放下、悲也放下，心神早就馳向無邊無際的藍天白雲。一連串的「心系列」作品，或許是她調心、靜心、滌心，為下階段的蓄勢待發所準備的醞釀工程，她的生命已走到轉捩點的階段。
打造仙境化身愛麗絲
1998年在南勢角捷運站的《青春美樂地》公共藝術，色彩的亮麗，形的自由，展現她破繭而出的新作，她的心境奔向彩虹，心中的雲朵終於綻放異彩，她把民謠歌曲「青春嶺」的歌詞意境，化為抽象造形的輕快樂章。從此音樂的旋律走入她的雕塑，吟唱著人間香頌。
2000年她為行政院環保署製作的《觀山、觀水、觀自然》，朵朵漂浮在數層樓高空中的壓克力玻璃，晶瑩、鮮亮，這個似流動性的有機造型透明體，白天閃亮、夜間發光，她終於把少女時代在草地上看雲追風的夢想，實踐在她的公共藝術上，她不但為森冷的玻璃建築增添嫵媚的色彩，也為生活在都市水泥叢林的都會族，開啟一扇觀自然的視窗。
從千禧年起賴純純為自己打造了一個仙境，2000年她在環亞百貨公司的《愛麗絲夢遊仙境》，她在數層高的透明空間中，裝置了許多大型花草般的鮮豔雕塑與抽象圖，她自己並打扮成現代版愛麗絲，有時著黑色泳裝，頭戴粉紅泳圈，腳穿粉紅鞋，又穿上串串大小泳圈串接成的粉紅裙子，手持一支粉紅仙女棒，站在一張有如三層蛋糕的圓形桌上，有時又著粉紅色洋裝，披戴透明衣裳，戴墨鏡擺出各種姿態。她的夢幻造境與她奇異的扮裝，真如童話故事中的超現實夢境。她要的是「自由」，是毫無拘束地悠遊在自己創造的奇境中，那不可能在現實世界出現的美麗存在。賴純純把她原本具有的如孩子般的天真情感映現在作品中。
度中年危機靠公共藝術
2001年的《翩翩雲彩》是2個高矮不一中間鏤空的有機環形雕塑，一紅一綠，直立在戶外大地，落地的兩片雲夜裡還閃著霓虹燈，亮炫鮮明，充滿流動感，她已為雕塑注入時尚感與夢幻性，玩出自己的風格。2002年她在公共藝術上是常勝軍，威力無比，囊括許多徵選第一名，包括台北縣政府新建大樓正門兩側的《北縣啟示錄雙屏》、交通部台灣區國道南二高速公路西湖服務區的《美麗西湖》、國道南二高速公路古坑服務區的《蜻蜓》及台灣銀行圓山分行的《和氣生財》。
她的確在公共藝術上投入許多心血，從初選到決選約耗時3個月到6個月，當拿到決選權，執行製作完成須1年或2年，若得到第2名則一切心血付之流水。可是這種耗時間、耗體力，又須參加徵選比賽的公共藝術，她仍甘之如飴，覺得十分值得，雖然前2年她共拿了8次第2名。她認為這種與環境結合與人產生密切關係的公共藝術很合她的胃口，因為有人出錢，作品又可永久陳列，這是她唯一的機會，所以不論在比賽上有多大的煎熬與挫折，她都堅持過來，不管是否拿到製作權，她覺得當下投入創作時是十分享受也很自由。甚至她把它當成一項工作，也當成是度過中年危機的解困方法，只因一件件的作品模型因而誕生。
開開心心玩藝術
這一年她不但忙於公共藝術，更受邀在漢城參展推出《島嶼天空》（2002年），他在地面上佈置出大洋中的島嶼，島嶼上佈滿白色的有機造型是雲朵，島上環形桌上有各種玩偶，雲層上有一部電腦，不斷出現奇幻世界，她彷彿站在雲端俯視台灣島，提供一個奇思異想的童話天地，散播歡樂，消解島上過於沈重的包袱。開展時她裝扮成愛麗絲著黑色潛水裝，又套上層層粉紅色泳圈裙子，滑著直排輪，在浩瀚的大洋中自由溜轉。五十歲的她全身洋溢著浪漫狂喜，心境不輸年輕人。她直率的說：「生命不必那麼沈重，藝術不必那麼沈重，想怎麼玩，就怎麼玩，現在我用開心就好的心情來創作。」
2003年完成的《北縣雙屏》巨作，是由一塊塊的彩繪陶版結合壓克力玻璃雕塑組合而成，幾何形加上有機造型，看似衝突卻巧妙的融在色彩中，而光與色在她作品中是一大特色。同時她也完成《西湖同心》（2003年），紅、綠、藍、黃對比的顏色，一如她早期80年代的作品色彩，只是當時受到極限藝術的侷限，現在各個色彩奔放自如，交錯重疊，這次是以鋼板的有機造型加上烤漆而成，她大膽使用材料無所顧忌。其它如台灣銀行的《和氣生財》與《招財進寶》或香港捷運局的《海洋大觀園》都是與她自身的抽象風格一致。尤其是《海洋大觀園》（2005年）一條長達37公尺的光之長廊，璀璨動人流動的有機造型，蘊含海洋熱帶魚或水草的漂游動感，閃亮的光點把近百件組合成的壓克力玻璃，營造出自由與活力的氣息。
生命不是用來思考是活的
賴純純喜歡抽象藝術，來自70年代就讀中國文化大學美術系時，受到前輩畫家廖繼春的啟蒙。她的畢業製作是選廖老師為指導教授，不擅言詞的廖老師竟然把她一張100號的油畫前後改了2次，作品變成廖氏風格的抽象畫。她一直對廖老師崇敬在心，她覺得廖繼春追求的是感性的純粹性。另一位她崇拜的藝術家是極限藝術的林壽宇，他可以把藝術上的純粹表現得那麼絕對，全然脫離了約定俗成達到理性的純粹性，完全靠意志力完成，在這方面她受到他的影響。而她的色彩使用也像野獸派的馬蒂斯那般對比又活潑，色面造型又像馬蒂斯如花般的曲狀圖形，或馬蒂斯的剪紙藝術，或阿爾普的有機造型。可是創作了30年走到今天，她認為：「以前我的作品有太多的意識型態，你學到的正是來約束你的。那些風格或藝術價值或潮流或議題與我的生命無關，也與藝術無關。藝術對我最大的快樂，是提供我最大的自由，我追求的是自由。」她特加強調：「生命不是用來思考，生命是活的。我要塑造自己，恢復自己的本性。」好一個率真、率性、做自己的藝術家，過去長年奔馳國際間的她，現在則全省走透透到處創作，雖然辛苦卻苦盡甘來，點滴在心頭。
不僅在藝術上作自己，在感情上也要自己做主。「我以前對感情常常有許多期待，有了那些人生經歷後，我反而比較有勇氣去接納感情的純度，現在我比較注重當下，而不再憧憬、期待。」的確，過去兩次婚姻及種種感情的迷惑，都在幫助她看清未被光明照亮的心靈黑洞，豐富她對愛的了解，抒解困在體內無法流暢釋放的情欲能量，當激情之愛轉為伴侶之愛，她已跳脫出愛情困境，不再過度迷惑對方的魅力或對愛過分期待與渴望。
現在她的身邊多了一位阿美族原住民既純真又陽光，比她年輕許多，是她的助理、伴侶，更是她的開心果，她已定居台東，純靜美好的後山有一片蔚藍的天空，彩雲翻飛正好可供她看雲、織夢，就像她1994年的一件作品《悸動的心─獻給所有的女性》，她所寫的一段文字：「自由開放，呈花朵似的綻開，內藏著花蕊，是妳的心」現在她的心自由、開放而喜悅，開心地去經歷，創造自己的生命。
圓了一顆白色珍珠夢
在公共藝術上賴純純藉著一次又一次的挑戰，不斷成長。由當初評審委員眼中對公共藝術恨之入骨到現在甘之如飴，賴純純的確付出很大的心血，也鍛鍊出她對材料的使用應用自如，淋漓盡致地掌握它的極限與特色。
她的企圖心越來越激昂，越來越勇於嘗試與冒險，以2006年《呼吸、流動，都會的自然風景》台北捷運大坪林站公共藝術為例，她把捷運通風井建物轉化為珍珠般的詩意空間，增添一處新的都會風景。只不過是為了圓一顆白珍珠的夢，她憨瞻地投入，成了她有始以來作品中最大的一件，也是最困難、最辛苦、最委屈、最耗時，甚至被罰錢的一件作品。當初她贏得設置權時，評審委員就小心地告誡她：「你這件作品困難度很高，你成也這裡，敗也這裡。」從召開龐大的介面協調會到尋求各種專業團隊，再到現場移樹、拆屋、上骨架、上色板，在整整一年的日曬雨淋中，一座以不鏽鋼打造成高15公尺、寬14公尺、長14公尺的百頁有機體，如一顆白珍珠矗立在北新公路上，夜間的Led燈由藍到紫到粉紅，色光一強一弱如大地的吸吐，取名《呼吸》，另一件在環狀的圓壇上拱起一顆如水滴般的流線型雕塑是《流動》。她形容這是一項「不可能的任務」，終於排除困難完成了。
這件作品不但與她一向輕盈的公共藝術大異其趣，作品又被壓擠在兩棟建築之間，又緊逼車水馬龍的新店主要交通幹線─北新路，整體視覺效果並不十分理想。幸好，晚上的多彩燈光如夢似幻，為這顆珍珠增添神秘的魅力。
以光穿越世間微塵
公共藝術是讓藝術在公共場域誕生，既重公共性、在地性也重藝術性、安全性，城市就是公共藝術的展場，是無牆的美術館。普羅大眾不必進入藝術殿堂，就可免費地欣賞到藝術，有時在捷運通道或高速公路旁或市區大樓或機場內，你都有可能與公共藝術巧遇，當代藝術常常予人艱深難懂，與一般大眾格格不入的感覺，其實它也可以很平易近人，令人產生愉悅的美感。就像她在1986年創立的「現代藝術工作室」（SOCA），推廣「藝術即生活，生活即藝術」的創作理念一般。
賴純純的公共藝術自由輕盈像雲在飄，透顯亮光與建築體互動，凸顯城市的節奏與活力，為大眾提供了一個新的空間體驗，讓與她作品邂逅的人產生未預設的驚喜。從80年代崛起於美術館到90年代末崛起於無牆的美術館，賴純純十足展露自己感性的，如花蕊一般嬌柔的陰性面，發掘陰性動能的強大力量。她傾聽自己內在陰性、直覺的聲音，喚醒心中直覺的智慧，也知覺到她的生命型態是豐富而充滿彈性變化，一如她的藝術一般。
賴純純的公共藝術是光，她以光照亮周遭一切粒子，以光穿越世間微塵，也以光活化自己，她敢於行動，追求自由與表現的生命樣態，使她成為充滿自信與光彩的魅力女子。
(源，65期，2007.09-10，頁40-53) |
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