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| 燃燒青春與革命熱情的實踐精神─賴純純和SOCA現代藝術工作室 |
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文 / 高愷珮
藝術史學者稱之為美術館時期的一九八○年代，正值現代藝術運作體制逐漸完備之際，藝術學院、美術館、藝術評論、藝術市場等，以各自的方式競逐建構現當代藝術的版圖。政治意味濃厚的改革年代、現代美術館甫成立的戰國年代，賴純純的位置是特殊的，她的作品不帶有任何政治意味的指涉符碼，加上其於美術館屢獲大獎的成就，似乎易落入其未契合現實生活的評價；然而，細究其作品與1980年代初期藝壇的環境，以及其後期所作的空間實驗，實可發覺一條隱微、卻別具意義的改革細絲，待我們穿針引線，重縫那崩裂、暗晦不明的八○版圖。
對平面性的質疑
1974年，賴純純畢業於文化大學美術系，續於日本多摩美術大學院繼續攻讀。選擇科系之前，賴純純利用一小段時間旁聽多摩美術大學幾個科系，發覺美術系仍是以繪畫、雕塑等媒材進行組別分類，與其在文化受的美術教育並無二異，因而改選具有多樣領域課程的平面設計組。有別於以前在文化受的傳統教育，以討論為主的上課方式對賴純純造成極大衝擊，尤以談論「空間」最令賴純純著迷，大大開啟了她對於藝術的認知及想像。完成日本學位後，賴純純繼往美國紐約普拉特美術學院版畫中心進修，這段頻繁參觀美術館、親炙藝術作品的日子，改變她對於藝術觀念及表現技巧的理解。
返台後，賴純純運用美國紐約派潑灑、淋流的視覺語彙，結合陽明山在地特有的淋漓水氣痕跡，開始創作一系列以鮮明的流動色彩為主的畫作。然而作畫過程中，賴純純心中始終有個揮之不去的問題：「畫布的邊緣該怎麼辦？」她認為經過畫框轉折處的畫布，已不再是同一個平面的問題，而是進入了另一個空間層次，應有其自己一套的語言結構。邊緣所帶來的空間結構對賴純純而言具有強烈的能量，該時期的創作中也可看見色彩愈趨向畫布的邊緣逼近，從而開啟賴純純立體空間藝術的創作階段。1982到84年間，賴純純再度回到紐約，此時創作一系列近似於史帖拉（Frank Stella）成形畫布（shaped canvas）的作品，濃厚的材質感與色彩在邊緣上開展空間的探索。1985年她受到林壽宇的感召，回國參加「超度空間」展出，就此告別紐約，可惜大部份完成於該時期的作品均棄置紐約，僅留下模型及圖稿。
在林壽宇的啓發下，賴純純重新建構出一套近似低限風格、卻又獨樹一幟的藝術語彙。她將幾何結構加以組合變化，透過秩序性的呈現與當下時空的條件互動，以巨大尺寸占據空間的表現形式、主張身體的介入、強調觀者於作品周圍移動時的身體經驗等，雖趨近於低限藝術常見的創作語彙及概念，但賴純純以更為自由的姿態及形式語彙，重新詮釋「存在與變化」此一空間結合時間的表述與主張（場域性與路程觀點），開創一條獨特的實踐脈絡，也是賴純純日後進入公共藝術領域強調場域性及精神性的伏筆。
如入選臺北市立美術館首屆中華民國現代雕塑展的《樂》（1985），便運用水泥、鋼及色彩之間的架構，探討空間構成元素的可能性；春之藝廊「超度空間」的參展作品《所有的可能性包含在可能裡》（1985），將一塊方型保麗龍切割成三角形、梯形等形狀後，巨大的尺寸占據畫廊空間，改變了觀者的觀看經驗，從純粹的視覺轉入身體經驗，媒材觸覺，強調去台座、無上無下的呈現作品。或如「前衛‧裝置‧空間」的《涅盤》（1985）、第二屆「中華民國現代繪畫新展望」優選獎的《讚美詩》（1986）、「環境‧裝置‧錄影」《無上無下》（1986）、第二屆「中華民國現代雕塑」大獎的《無去無來》（1987）、「行為與空間」《無內無外》等作（1987），肆意流動的繽紛色彩成為賴純純最為顯著的藝術標誌，均別於低限藝術強調的去個人化，成為她此時探索色彩、空間、作品關係的代表作品。
官方藝術空間權力解放的宣告──替代空間的先驅
然而，強調突破媒材種類疆界、與周遭環境產生強烈對話的藝術實驗，勢必得透過各式新穎的表達形式與手法打破傳統的空間展演思維，以建構性，介入性或顛覆性來重新定義空間的思維表達，在戒嚴時期仍備受考驗。於是1986年賴純純在自己於建國北路一棟二層老舊房子的工作室，邀約莊普、張永村等同志成立「SOCA現代藝術工作室」，開設課程招募學員及展出計畫，宣告「理想中的SOCA不同於美術館、畫廊，美術館與畫廊總是經過包裝的成果，已是生成的藝術，我們要的是生成中的藝術，它是自由的、沒有包袱的，是藝術的演練場，是藝術的研究與實驗室，在它生成中產生可能性」。
SOCA首檔開幕展由賴瑛瑛策劃「環境‧裝置‧錄影」，藝術家賴純純、莊普、張永村、胡坤榮、葉竹盛、盧明德、郭挹芬及魯宓等人展出，藝術家各自選定工作室室內或室外一處進行創作，是當時國內少數包含裝置、錄像藝術等各式複合媒材及形式表現的展覽，也是繼「異度」、「超度」後再度以現地製作概念為主的展覽，相較於1990年代才興起以現地製作為主的裝置藝術熱潮，賴純純等人在當時的實驗創作均十分具前瞻代表性。
文建會、國藝會等藝文機構尚未成立以前，SOCA於1980年代進行的活動，如今看來稀鬆平常，當時卻是極為重要的嘗試，如前衛展及課程，國際藝術家交換計畫、藝術駐村等計畫，1990年代後加入徐寶玲等重要成員，成立SOCA獎，媒合策展人與年輕藝術家展出，策畫國內外藝術創作營、組團出國看大展（文件展、雙年展等）、 開放工作室， 規劃藝術課程，協助女性藝術協會的成立等等，拓展藝術與生活對話的各種新觀念與新視野，對藝術教育與推廣不惜餘力「SOCA一貫的理念就是要發現與實踐藝術在生活中的開創精神，沒人作過的事，對社會有意義的，我們就去進行」。現今許多活躍於當代藝術圈的佼佼者，如莊普、張永村、胡坤榮、葉竹盛、盧明德、郭挹芬、陳慧嶠、劉慶堂、蕭麗虹、黃文浩、陳張莉，洪東祿、彭弘志、陳正才、張元茜、徐文瑞、黃海鳴、賴瑛瑛等人，都曾參與SOCA相關的課程與活動。
已終？未竟？
對比於1990年代甫興起的替代空間、裝置藝術、特定場域等熱潮，賴純純早已從1980年代透過個人創作及空間表述實驗各種可能，憑藉新穎的創作思維積極參與美術館的各項競賽及展出，打破藝術種類壁壘分明的界線。成立於解嚴前夕的SOCA，更是透過發聲表述的自由與自主權的實踐，宣告空間權力解放的來襲，在藝術的教育與推廣上更以新觀念開先鋒。其觀念的表達與展現、熾熱的青春靈魂與革命熱情，均在當時年輕藝術家的眼中起了鼓舞的作用，對戒嚴後台灣藝術百花齊放的多元主張與表現，具有一定程度的影響作用。
《藝術家雜誌．2012．12月專輯》 |
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