|
| 在孤島中不斷勞動─莊普「真愛不滅」個展 |
|
文 / 簡丹
現代藝術如果是孤島。如果你是位住慣都市的人，一旦發現了一塊孤島，只要經過慢慢地了解、熟悉，就不難發現它存的價值。而莊普，這塊孤島上孜孜不倦的勞動者....記憶中，好久不見藝術家莊普的個展，終於在五月初，他的「真愛不滅」個展，在伊通公園畫廊展開，開幕第一天便紅點點滿場飛，讓人見識到「薑是老的辣」的厲害，但可喜的是，莊普的作品仍不斷在突破自我，而「真愛不滅」展中觀眾更見識了這位有老資格的藝術家在理性表面之下的感情呈現。
在這次個展中，莊普依舊展現他身為「勞動」藝術家的本色，一件一百五十號和兩件三百號的油畫，保留莊普一直以來所使用的「點的觸動」而出現的「變化與存在」的圖像意義，只是藝術家對色彩的運用、印記的掌握更老練成熟，一件連框邊也印上色印的作品，直讓人落入色彩的視覺陷阱中，而不禁要跟隨作品名稱「詩情記憶的痕跡」而進入一種冥想狀態，看著那絕對是視覺享受的畫面，腦海竟不經易出現一個聲音：你愛我嗎﹖你是愛我的、你愛我嗎﹖你是愛我的....在紅色的、最後一方印記上，聲音篤定的說：你是愛我的。不知道莊普在為這畫面進行印記時，心裡想些什麼﹖當然他依然在享受著用手的動作說故事的慣例，只是這回彷彿有著不同的情愫在這些點的躍動中奔放，讓夠沈夠穩的莊普作品出現能量。
除了純繪畫語彙的表現之外，這回的展覽中，莊普的作品還出現了利用針線訴說「勞動」之於創作對他個人的重要意義，另外他也將印記與針線二者溶合在一畫面上，產生新的效果，而其中最值得一提的是莊普利用影像創作而製造出的繪畫效果。
照片中的影像，其實就是藝術家每天路徑所經、天天眼見的已成古蹟的發電廠、木材廠和工房等建築，莊普先在照片上打細方格子，再一一將其揭起，使之出現凸出物，這樣輕揭影像的表面大抵都有半張的面積，於是當觀者在欣賞著作品時，看到的是：半張完整的照片、半張已變了形、出現凸出物、而還是影像的「造形」，在兩相對照與溶合出後，出現真與假、與實、現實與想像的種種隱喻。在這些用影像創作的作品中，莊普還是不甘寂寞地在影像上玩起二度空間的遊戲，甚而在影像之外，裝置與影像中可相互對照的實物而成三度空間的呈現，顯然的莊普對「再造空間」營造的企圖是頗為成功的，而不可諱言的將影像的特質異化，出現繪畫表面的手法，也是藝術家這次個展頗令人激賞的一點。
在伊通公園畫廊的二樓空間中，靜靜品味著莊普運用影像創作的作品「秘密的裝潢」系列，「唐突的句子」、「橋」、「秘密的場所」、「水力發電場」，欣賞著他「手操作勞動論」的藝術理念，為他的又再一次突破而喝彩，只是不免會期待：如果莊普能花更多的時間與精神「裝置」這個空間，相信會有更好的成績，因為他在不經意的作品營造中，已出現裝置平面作品之外的企圖，但他的動作嘎然而止，不免令觀者悵惘。
莊普自一九八一年由西班牙返回台灣之後，在台灣致力於現代藝術的創作與推廣，但從來他也不是一個理論型的藝術家，他不壇言辭，總是以：「我沒有創作什麼....」來說自己的創作，事實上，他不但在創作上得到肯定：如一九九二年台北市立美術館現代美術雙年展得主、應「藝術博覽會」之邀參加實驗性裝置展等；而於一九八六年與賴純純等藝術家共組的「SOCA現代藝術工作室」也影響相當多的藝術愛好者，如：陳慧嶠等現代藝術家都曾是他的學生。即便到現在仍有很多的觀者表示不知道莊普在畫什麼、做什麼，但喜歡他作品的人，卻比比皆是，否則此次的個展，在台北大部分的畫廊都在「度小月」的不景氣情況下，莊普的作品才開展卻已被訂走絕大部分，這對莊普來說當然是頗多鼓勵，即使他還是淡然處之，一如往常般地來去、生活和創作。
藝術家陳愷璜曾為文「測量」過莊普的創作，我個人十分贊同，僅此引用陳文片段作為結語，向莊普致意！「....因此，作品非象徵的活動行為，是有關藝術創作最後必然的存留；而且，他似乎先驗以『點的觸動』做為生活觀念與藝術的等同擴張；同時，也具有形上的美學意圖，正是這樣的交互錯綜而構成如此一位同時跨越三代人的『勞動』藝術家──莊普。」 |
|
|
|
|
|
|
