文 / 游崴
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莊普在上海出生，1949年隨家人遷居來台後落腳台北萬華。當時艋舺木材生意鼎盛，莊普舅舅在大理街經營復興木業公司的工廠，也變成他童年時期記憶深刻的場景，「每天我在木材堆跳上跳下，連玩具都是自己鋸木頭做的」，莊普自述道。
這個童年記憶成為他2024年的大型裝置新作《123木頭人（裂變）》的創作靈感。觀眾走進的，是一個可自由坐臥、游走穿梭的開放場域，像是公園，或是遊樂場。但這個場景也近似一片散亂堆積的漂流木，讓人想起過去這一年來我們仍記憶猶新的幾次強震與颱風。當視野拉高一點，我們會發現：這些雕塑幾乎像是一個個倒塌的人型紀念碑，投射出背後不可抗拒的自然力量。癱軟在地的巨大驅體回應著我們自己的身體，帶來一種物傷其類的感受。
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莊普作為臺灣現代藝術的重要開拓者，以幾何抽象的語言為起點，引入痕跡、手勢、空間、過程意義與日常經驗，自1980年代至今創作不輟。在他最晚近的作品中，「摺法」的概念扮演了重要角色。此展以「摺景」為題，試圖捕捉莊普近年創作中「以摺法造景」的形式語言實驗，以及對於自然及當代生活的關注。
摺法在平滑表面創造角度、在線條中引入新方向。摺法是對計畫的修訂，對原著的改編，有時為了因地制宜，有時是解決問題，或僅僅在沉悶的困境中尋求出路。摺法改寫預期終點，在新的結果中保留起點。摺法自表面開鑿深度，為事物打造神秘不可見的內裡。摺法留下縫隙，引誘我們剝開、拆解，或用想像力填補空缺。摺法產生輪廓，在幾何中造景，它涉及三度空間，把圖像轉為雕塑。摺法從幾何過渡到拓樸，關注事物的折曲、拉伸及連續變形。摺法展示過程、透露痕跡，為感知的片段補上前後文。摺法製造情節，並以低度的手段建立敘事。
莊普對摺法的運用，在平面或淺浮雕作品中大多是作為形塑肌理、創造圖像的策略；在大型雕塑與裝置上，則往往展現為一種改變材料的外部作用力。而不同類型的作品，都展現出摺法作為一種將平面轉化為立體的手段。
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以摺法創造肌理的手法，可見於《寒山》、《夏日紀事》、《月神高掛》在內的一批淺浮雕新作。它們延續自莊普在1980年代曾經的繪畫探索，透過幾何色塊及金屬條在白色基底上的編排，創造出彷彿「筆法」運作痕跡。莊普一方面以此回應傳統筆墨中的渲染及皴法，帶領我們透過幾何抽象的形式重新想像了山水畫；另一方面，也回應了抽象表現主義的繪畫手勢──令人想起李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）在1965–66年間的「筆觸」（Brushstrokes）系列。在這個被圖案化的、符號化的「手勢」之外，莊普在作品中真正透露的繪畫手勢，其實是那些在白色矩陣的基底上以對角線切割、掀起的紙張表皮。
在更多時候，莊普運用摺法來創造圖像。在一些紙上作品中，他透過透過切割、剝離紙本「摺出」植物造形。原本相互依存的「圖與地」（figure–ground），經過摺法成為「物與影」（object–projection）。類似手法也直接成為場景式雕塑如《三朵煙圈》。其中，可穿透的作品結構，召喚著觀者的身體經驗。作品不只是視覺貫穿下的客體，更帶來觸覺性的感知，回應作品所處的自然現實。
就這點而言，這些作品也讓人想起費雷拉．古拉爾（Ferreira Gullar）在 1959年提出的「非客體」（non-object）概念。那時的現代藝術仍致力於「打破畫框」，古拉爾試圖將作品視為主、客體交融下的「非客體」，挑戰傳統繪畫中的隱喻及虛構空間。 1莊普的任務顯然並不僅如此，他手中的「非客體」不吝於投射意義，但也從不只是投射意義。它們總是並置了同一件事物的幻覺及現實。我一直覺得這是莊普的幽默感：即用一種為事物打上引號的方式讓事物指涉自身，像是在手勢中引用「手勢」，在自然中引用「自然」。
同樣是場景式雕塑的《巨蛋外的噴泉》則是對於多年前台北大巨蛋工程延宕的幽默回應，莊普將魯班尺從一個測量風景／風水的工具，化為風景本身。這些向上攀升的直線條作為曖昧的自然擬態，看起來像噴泉也像古典石柱，頂端摺曲的線條既是噴濺的水花，也像裝飾性的柱頭。如果前者是屈就展場而生的表現，後者則指涉了對於展場的支撐。這同樣是莊普版本的「非客體」 ──透過「噴泉／樑柱」的雙重意象，在空間中引用「空間」。
由金屬材料摺曲而成的《V行》與《旋風》，將工業感的材料轉化為自由的繪畫線條，作品看似三度空間中的抽象繪畫，卻也是自然現實的擬態，作用於材料上的強悍外力，帶給我們一種災後的想像，讓人聯想起地震、颱風侵襲後留下的殘骸，呼應著此次展覽中最大型的裝置作品《123木頭人（裂變）》。如果這些暗示著災後餘波（aftermath）、託喻於不可控之自然力的作品，構成了展覽的一個端點；與之遙遙相對的另一端，則是2022年舊作《你就是那美麗的花朵》中被規整編排的日常經驗。後者結合了印格畫、素描、鋁板以及現成物，也是「一天一件」的日記體例作品；莊普從象徵一年共365件的單元中，挑選了一個月的數量展出。最後，展覽也彙集了莊普一系列小尺幅的紙上作品。其中有許多來自作品草圖，可作為展覽中雕塑作品的創作索引。它們同時是創作思考的檔案，也是經過改編、再創造後，自給自足的紙上作品。
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一如摺法帶來的差異化策略，莊普近半個世紀的創作軌跡，也像是在現代主義的直線道路上尋找當代的歧路風景。他延續了過往創作持續發展而臻至成熟的形式語彙 ──如矩陣、序列、重複、單元化與開放結構，但展現了更多對於自然的關照。莊普不只透過摺法創造自然的擬態，更關於摺法背後的外力，以及外力施以物體造成的改變，正是在此意義上，莊普這一批新作，以抽象語言投射了自然力量造就的災後餘波。過去這一年來，在台灣發生的強震及颱風仍令我們記憶猶新，莊普透過獨特的「摺景」，回應人與自然的關係，並刺激我們思考當代生活世界中自然力量展露的複雜面貌──不管是生機或衝擊。
1.Price, Rachel. “Object, Non-Object, Transobject, Relational Object: From ‘Poesia Concreta’ to ‘A Nova Objetividade.’” Revista de Letras 47, no. 1 (2007): 31–50.
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