文 / 郭心芯
『敘事』如何成為可能，紀實攝影成為許多攝影創作者躍躍欲試的主題。沈昭良數十載報社攝影記者的經驗，累積出思考與感知的圖像概念。鏡頭下這些被遺忘與凋零的庶民生活，藉著圖像來說著故事。將他人生活與私人記憶相融合，進而凝聚出集體意識在圖像中與觀者相互交會、融合。
「型貌都是一種建構，攝影只是把先前展現的事物殘骸中浮現出來。」沈昭良用當代藝術中，最具撼動性的紀實攝影成為他的意識創作。或許，這需要歸功他數十載報社攝影記者經驗，用青春換來的養分－作品的成熟度、溫度（情感面）與議題性。沈昭良也不諱言說再進行拍攝之前，面臨過自由創作反而不知道該如何起頭？或，被動久了，忘記如何發想的問題，所幸報社的攝影工作經驗，需要關注時事、需要極佳的耐性，這衍生出讓他決定用長時間紀錄拍攝，作為他概念性拍攝的題材。不過，這真的需要崇高的意志力才能完成，沒有法則、不計成本，在取捨之間，花費長時間的伺機而動，只因為這些平凡下的靈光消逝。
從沈昭良近期的《STAGE》、《映像‧南方澳》、《玉蘭》、《築地魚市場》…等等攝影作品，黑白照片具有古典與凝聚思維的延伸；彩色照片則需要有邏輯性時序。圖片中的事件，沈昭良也並非一眛地全然複製，從中選取故事材料，篩選過程反映了不同個體對經驗與意義的定位與詮釋，也留給每個觀者生命之中不同的記憶刻度及經驗感受。身處現代都市化的我們，儘管離城鄉、離傳統文化，那個年代感覺已是那樣久遠遙不可及，儘管在社會化的環境中對很多事情是如此不以為然，不過，這就像沈昭良拍照回家，第一件事情就是進暗房沖片的心情一樣，他說：「傳統的美好性不會被淘汰，傳統與現代可以是並存的。」也如沈昭良把每一個系列作品，都編排成出版品，他認為紙張印刷的呈現，是最能讓攝影藝術永久保存下來的，過程像是藝廊策展規劃一樣慎重看待，大家在觀看攝影集時也如同置身展覽現場，沒有展期限制而且永遠不會被人打擾。
或許，一切藝術的創作，是在攫得一剎那間恍然即逝的愉快。沈昭良提出他在日本求學時，從「一期一會」這句話領悟出的道理，原生自日本茶道用語，「一期」表示人的一生；「一會」意味著僅有一次相會，也與日本禪學當中的「瞬間」概念有關，傳達每次都是獨一無二的，不可掉以輕心。他將這樣的精神灌注於每一次的作品上。他走進自小生長熟悉的鄉間小巷，走進平凡市民的生活，他成為雙重的觀察者，在每一次按下快門的瞬間，游走、投射、凝定，使最內在的波動與外界的事物並列，將別人眼中的通俗文化精粹成重生的開始與延續。每次的拍攝過程中，他與被拍攝者在經驗意象中轉化及交流，他間接地感受被拍攝者表情下的真實情感，將其轉化鮮明的形象。每張圖像成為一個故事，在其他觀者各自的腦海中形成新的面貌，圖像延續著故事的可能性持續蔓延。每一系列的拍攝，如同沈昭良口中說出的「一期一會」，在拍攝的移動中還原自我的生命狀態。
《Cacao 可口》季刊 Vol.3, 2011.06 |
|
