|
| 關於人的故事，關於情感的祕密 |
|
文 / 李依依
2011年的某一天，坐在藝術家李民中對面，一派瀟灑自若的他，右手拿著畫筆，細心地蘸著顏料，在六號畫布上移動著，在彌漫著油彩氣味的空間裡觀察著，觀察著坐在他對面的我，而這位坐在他對面的我，則是想像著，李民中筆下，將會畫出一張什麼樣的肖像畫？答案，不隱不藏地就在此畫冊之中。
藝術家究竟為何要畫肖像作品呢？
2011年年初，李民中開始了「肖像計畫」，利用一年的時間，進行六號尺寸的油畫肖像創作，他說：「我從來沒有好好坐下來畫寫實的東西，在計畫的過程中，那些東西對我的幫助很大，最重要的一點是，我覺得這是我的修行，非常感謝這麼多人願意讓我畫，願意讓我練習。」這樣一個全新的挑戰，雖然讓李民中飽受折磨，但他的心靈與創作卻也因此被磨得更加光滑明亮。
模特兒，有些是李民中的舊識，有些則是完全的陌生人。造物者之神奇，使得世界上沒有一模一樣的人，即使雙胞胎，也擁有不同性格與思想，每一個人如此獨一無二，在李民中的畫筆下，每一張肖像作品運用不同的色彩，畫面的繽紛顏色，是種種奇妙線索，牽引著人與人之間抽象情感的交換，構築起藝術與現實之間無形的交流。
閱讀李民中的作品，你必須先了解他對色彩的迷戀。
從以前到現在，當然包括2011年的肖像計畫，李民中作品的畫面總是如此滿溢，彷彿埋藏著訴不盡的話語與情感，他的細膩敏感，體現在他對色彩與線條的癡愛，層層色彩堆疊的絢爛世界，永遠都是獨一無二的祕境。李民中喜愛潛水，若只佇立沙灘上，望不穿海面下的大千生物世界，你唯一能做的，只有潛入水面下，才能一探另一個隱藏的小世界。李民中的創作，是他潛入自我腦海後感知到的祕密天地，一一入畫，不受拘束，猜想李民中的創作狀態，也應該如同潛水般，在靜謐呼吸聲中，抵抗了地心引力而達到身心靈的飄然懸浮感，如果沒有如此的飄然懸浮感，畫面就不會有那樣的恣意與流暢。
無論觀看李民中的哪一件作品，都會被畫面的色彩深深吸引，時而大玩對比色彩，時而大玩相近色彩，雜而不亂，混而不濁，因此讓人得以定心欣賞。許多藝術作品無法讓人專心站在畫作面前欣賞，主要原因是畫面的混亂不安，直接透過視覺影響觀者的心境，但相反地，如果畫面過於空洞，也同樣無法引起更多的關注與興趣。從這點來看，李民中對色彩的掌握，既足夠引人入勝，又不至於渾沌放肆。即使李民中的創作狀態是隨意的、放任的、自由的，但他早年所接受的美術訓練基底，深厚地扎根在創作時刻的潛意識中，自然而然成為一種「潛規則」，一種隱藏在色彩與線條底層的秩序感，相信也是畫面得以達到和諧、平衡狀態的元素之一。
李民中的作品具有很高的辨識度，相當輕易地，觀者能感受到什麼是李民中的創作風格，但另一方面，李民中作品的相似性卻不高，誠如他所說：「沒有兩張（畫）是一樣的。」基於對色彩與線條的高度掌握，讓李民中在創作的同時，其實是沉醉在一種「享樂」狀態之中，面對畫布，他可以「玩」得痛快，在如此的過程中，理性與非理性思考同時並存，穿插著跳躍式的、多重方向式的思考，讓畫面豐富得令人難以想像。李民中對色彩的熱情可說是百分百投入於畫布上，因為現實生活中的他其實過得相當極簡，很少看到他身上超過三個顏色的搭配。某次，來自國外的一位美術館館長看了李民中的作品後問我：這個藝術家的色彩很豐富，是年輕藝術家嗎？我回答他：我想他的心境絕對是年輕的。
回到這批肖像作品身上，首次展出時不難發現，部分對象畫了兩、三幅，同樣的模特兒，由於角度不同、顏色差異，引發觀者對畫面投射出完全不同的情感。色彩，講述著關於人的故事，關於情感的祕密。描繪當天李民中的創作狀態、空間的氛圍、模特兒的心境、穿著、對話交流等，所有細微的元素在在影響著一幅作品的誕生，這一次，李民中面對的不僅是空白畫布，還包括坐在他前方的模特兒，在具象中添加純粹的創作性格，一年下來，366件作品因而誕生，同時也是366段人與人、人與畫的對話。
肖像計畫進行的同時，李民中亦投入原有的天馬行空的創作脈絡中，新作色彩更顯明亮，清新，但依然具有力量，透露著一股積極正向的活力感，李民中說：「我對自己的作品有信心。」在無法言語的玩樂中，繼續拚了命地往前衝刺。 |
|
|
|
|
|
|
