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| 「日常戰爭」幕後製作 :《預言》、《日常戰爭》、《扁平世界》 |
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文 / 袁廣鳴
Behind the Scenes: The Making of Prophecy,
Everyday War, and Flat World
本次威尼斯雙年展臺灣館個展，共展出7件作品，5件舊作分別為2014及2018年的作品，2件新作完成於2024年，分別為《扁平世界》及《日常戰爭》。關於作品的創作想法及概念，在個展的專輯出版中已用了2萬多字敘述，但在技術及形式上，並未提及。《現代美術》主編雷逸婷建議可以在本刊上介紹分享作品的製作過程，我覺得這樣很好，同時可以當作此次個展專輯的一個補充。
在我過去的個展中，每次個展，都會實驗一個對我而言是新的，或者未曾嘗試過的新技術或形式；我認為，在媒體藝術的創作中，技術及如何製作是相對的重要，有時甚至是作品的核心，它不太像傳統美術發展那樣，它是隨著當代科技的更迭而產生相對應的作品，甚至藉由新的技術或蓄意的錯誤使用技術，進而產生新的美學及觀念。
技術與藝術的關係，猶如跳探戈一般，時而貼近、時而遠離，所有各自發展的動作都是在精確的同步下進行，這不禁讓我想起，2千多年前的莊子就已提出了相當深刻的想法，而這想法竟有兩種非常極端不同的看法，例如在莊子的一則寓言，〈莊子・養生主〉篇的「庖丁解牛」，庖丁需要「高超的技術」，讓刀子在牛的筋骨之空隙中滑動切開，所以刀子始終銳利如新。但在〈莊子・天地〉篇的老人卻「不屑技術」，他認為一但使用了技術，則會產生「機心」，有了機心則純白不備，神生不定；所以老人說：「吾非不知，羞而不為也」，所以莊子對於技術有著如「道」般、體得的高超技術的想法，也有著「機心」，對於技術反身性思考及批判的想法。
以下配圖，有的會附上QRcode 連結Youtube 的影片，那些影片是我這3 年來在工作的時候隨手拍攝紀錄剪輯而成的；有時後我們會覺得，幕後的製作有時比完成後的作品有趣，我想那是因為，當我們了解了作品的製作過程中時，似乎更能深入作品的想法。
《預言》製作／幕後
雖然《預言》是2014年的動力裝置作品，但一想到這個機械要跑7個月，著實令人擔心，為了要讓這個作品可以順利穩定地運作整個展期，則檢討了所有細節，重新製作。（監製黃湧恩，製作洪羕喆）
長方形餐桌上，放著IKEA風格的白色餐具及蠟燭，餐具中無任何食物，由其排列的方式可看出是一個用餐的場景但用餐到一半的狀況，這樣的一個溫馨場景會突如其來地發出巨響，桌子似乎被重重地一鎚，震動造成桌面上的餐具、酒杯、湯匙等互相碰撞而發出聲響，聲音低沈又刺耳，因為敲擊是隨機的，所以無法預知下一次的敲擊。
之前這件作品，每天都需要展場人員幫忙歸定位這些餐具，為了省掉這些人力及避免人為的餐具定位出錯，桌布下的桌板後來都有CNC銑床洗出相對形狀、淺淺的凹槽，外表看不出來，讓這些餐具的震動都在預定的範圍內。開幕前，普宮管理人看到這件作品時說，一定要圍起來，不能讓觀眾靠近這張桌子，原因是如果讓觀眾靠近的話，他保證百分之一百，桌上的東西全部會被偷光。這讓我很驚訝也很為難，最後我還是選擇如同過往於國內外展出的方式，不圍起來，讓觀眾可以自由的環繞這件作品，開幕後幾天，一雙筷子及筷架被偷，後來更改展場工作人員的位置，更靠近這張桌子，時至目前還未收到餐具被偷的通知。
《日常戰爭》幕後製作
本件作品為單頻道、無縫循環的錄像作品，從影像中可以得知，場景像是一位男性中產階級的單身套房，風扇轉動著吹著，桌上放著一杯咖啡，彷彿主人臨時有事，暫時離開了這個空間。
鏡頭是以直線穩定地前後來回移動，像是掃描機似的、不斷前後掃描這個居家的空間，影片中最主要的聲音來自於電視，而電視呈現的似乎是一位Youtuber 正在直播介紹一款網路線上的戰爭遊戲，隨後直接玩起這款戰爭遊戲，並同時分享講解他的體驗；沒多久，場景中突如其然地一個爆炸聲及玻璃破碎聲，同時同步於電視中網路戰爭遊戲的爆炸聲，場景中的一扇窗戶被炸了一個破口，然後其它窗戶玻璃陸續被炸破，室內的物件也一一被擊毀，似乎是有著不知名的幽靈戰爭機器，將整個房子破壞成像是戰後的廢墟；在鏡頭持續直線穩定地來回移動中，廢墟般的房子慢慢回到原初沒有任何事情發生的原貌：陽光開始變化，閃娑的光線渲染了整個室內，彷彿是一個超現實的場景。
當4年前想到要拍攝這樣的作品時，我知道第一個要解決及實驗的技術，就是需要一個可以前後穩定精確移動的拍攝系統，以及除了火藥爆炸外，還需要研發一套利用空氣壓縮的空氣砲機及空氣槍的系統。我知道這些實驗會花很多的時間，所以就時間及經費上、以及技術上可以完全自主地考量下，我選擇了在自家相對狹窄的工作室中，自行搭建了所有的拍攝場景、道具及機械裝置。
最後，我研發了一套滑車動力系統，使用步進馬達及軌道，配以精密程式控制每次直線來回的時間，然後以高速攝影機Wave分別以每秒24格及240格多次拍攝，最後再合成每次拍攝所需要的局部或片段。
雖然前後3年的準備、實驗 、以及親自搭建與建構所有的細節，但在最後拍攝完畢時，回過神來看拍攝後的現場，如同廢墟，有著觸目驚心之感。
《扁平世界》幕後製作
本件作品為單頻道、無縫循環的錄像作品，影像呈現不斷飛嘯往前、筆直道路的景像，風景不斷快速地改變更替，唯一不變的是，畫面的中心點及透視始終如一，觀眾隱約可從道路、兩旁的建築物、風景及路標文字等察覺，這趟旅程似乎是從既熟習但又陌生的市區、鄉間、海邊及高山，然後到不知名卻又非常類似的道路景象、持續前進。
《扁平世界》的製作，一開始需要一個API介面軟體，可以自動化的一張張下載我所選定區段的圖，這部分是由鄭先瑜所開發，前後花費一年整才終於完成。這個介面可以讓街景被程式多項篩選及限定下輸出一張張的360圖片， 例如中心點及透視等，讓不同的街景有著相同的中心點及透視，主要是想讓鏡頭經過了不同的街景，卻有著類似的景像之感。
製作的各式清單
街景景點的選取，是以臺灣代表性的街景開始，例如城市、鄉鎮、高山、海邊等，再運用AI，以圖搜圖配合大量人力的方式，在世界上搜尋相關類似的街景並串連起來，形成一個不斷往前的迴圈風景。
從回看過去實拍的公路電影到21世紀的數位時代下，本作品的影像全部來自於網路上的資料庫，一個網路運算的新公路電影，看似類似的道路影像，卻是無縫接軌式地橫跨了不同的國家、整個世界的街景，在無國界（全球化）的網路裡頓時成為了「扁平的世界」。
經緯度／國家及地區清單
因為Google Streets View自開始到現在，其中系統及拍攝的上傳方式的規定，歷年來改了好幾次，所以我們新開發的介面，無法針對較舊的系統及某些因軍事等考量的國家順利下載，有將近一半的機率下載下來都是空白的資料或時間序亂跳的圖檔，這時則需靠大量的人力來除錯。
最後挑選了100個國家、305個地方，剪接的順序以海、荒野道路、郊區、橋、縣城、市中心、美術館、縣城、橋、郊區、荒野道路、海、雪地為影片的結構、10分鐘無縫循環。（配樂張永達）
我們一般打開Google Map的樣子，如果我們點右下方「小黃人」後，則會出現藍色線條部分，如左圖，那就是表示有Google Streets View國家及地方。從中可明顯輕易地看出，沒有Google Streets View的國家，基本上是經濟上較弱勢的國家，如非洲大部分的國家；或無經濟效益的地方，例如經緯度加拿大以北的寒冷地方；或有戰事的國家，例如阿富汗及中東等；但以色列例外，相反地非常密集；南韓有，卻無法使用，可能基於軍事安全？或共產國家，例如中國、北韓、古巴等，但俄羅斯部分區域有。從這些Google Streets View分佈的地方，可以大致理解其與政治，軍事及經濟緊緊相連的微妙關係。
(原載於：現代美術No.212，頁112-124)
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