文 / 王俊傑
真實的生活、愛與死
「我的藝術就是活著:每一秒,每一次的呼吸就是一個作品,那是不留痕跡的,不可見也不可想。一種極度愉悅的感覺。」-馬塞爾.杜象 1
若絲.瑟拉薇(Rrose Sélavy)是馬塞爾.杜象(Marcel Duchamp, 1887-1968)始於1920年代之變裝嘗試的女性化名。杜象對自我身份改變的意圖,充分顯現在他不羇於傳統教條與主義的規範,他對於當代藝術所產生的巨大影響,除了「現成物」(readymade)觀念之外,最重要的是,超越長久以來藝術之於文明的局限,表現了完全自由的態度境界,質問藝術除了視網膜性(retinal)之外還有什麼可被談論的?他所敲碎的是,藝術在已脫離藝術的同時,仍還在扭捏於視覺美的人們。而處於傳控(cyberspace)時代的我們,應如何再次面對藝術作為反應當代性的一種觀念狀態?它回應的不只是二十一世紀之前的反藝術觀,更是做為對杜象之後的藝術本質思考。
《若絲計畫》(Project Rrose)是向杜象致敬的系列之作。藝術在去除了視覺、形式與技巧之後,它還剩下什麼?杜象質疑大部份的藝術創作已被視覺語言所操控,「每一件會成為觀念的事物,都取決於事物本身,而非視網膜」2。杜象所說的,除了思想之外,便是還原藝術家作為一個「人」的身份,表現在生活層面上的一切,它既是重返自我的日常狀態,也是一種開發,相對於當代藝術來說,亦就是一種革新語言。 在這樣的思考之下,《若絲計畫》試圖在挪用杜象思想概念的同時,一方面再議藝術存在的本質,亦回應當代複雜化社會下人們生存環境的虛幻性。
《若絲計畫》以杜象祕密創作了二十年的最後大型裝置作品《給予:1. 瀑布,2. 照明的煤氣》(Étant donnés: 1° la chute d'eau / 2° le gaz d'éclairage, 1946-66)為藍本,在這件未曾留下任何說明之作品的背後,透過來自西班牙卡塔隆亞(Catalunya)農村木門上的小洞,我們窺見超乎現實想像的場面,它的隱晦正如杜象一生帶給當代藝術的衝擊與多義。拼接的瑞士風光與無法辨認生死的裸女,正向觀者展示著空間、自然、慾望、情色、恐懼與想像的奇景。正如作品題目所標示,「被給與」(being given)是作為一種「禮物」的象徵,它有著餽贈者與接受者的參與關係,而我們都在這個多維度的虛擬空間中,無償又自由的想像著。
2009年為格蘭菲迪酒廠(Glennfiddich Distillery)的駐村邀請所提的計畫,以副題《真實的流動》(Real Flux)作為《若絲計畫》的第一個創作方案。它由杜象作品的聯想,以蘇格蘭自然景色與著名威思忌酒廠的意象,表現人們內在底層的基本慾望,既是一種穿透的窺視,又是如液體般流動的解放,就如杜象終其一生的重要創作元素-情色一般,它帶著觀者進入不同想像的空間,瞭解自我身份,也確認與周遭的關係。「任何東西都可以置於情色氛圍中而不會有太多麻煩,我很相信情色,因為,它是一種真正具有世界性的東西,每個人都能理解」3 杜象如此詮釋他作品中的情色議題。《真實的流動》以三部份作品構成:四十五座格蘭菲迪酒廠的倉庫大門照片,一段四分十四秒的錄像,還有兩張牆上靜照。穿過帶有歷史性意義的酒廠倉庫大門,敞開的是想像,無論是流動的威思忌酒與泉水,蘇格蘭高地景色與肉體慾望的聯想,它們都指向人們日常生活的勞動與欲求的混合。一切都顯得很平實,亦很珍貴。至於已被杜象宣判死刑的藝術,最後還留存了些什麼?它不過就是:真實的生活、愛與死。
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1. Pierre Cabanne, translated by Ron Padgett, Dialogues with Marcel Duchamp, Da Capo Press, London, 1979, p.72
2. Ibid., p.39
3. Ibid., p.88 |
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