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| 台彎可樂─創作自述 |
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文 / 梅丁衍
物質的文化符號始終是我的興趣所在 ; 與其說是人們創造物質文明，倒不如說是人們因沉溺於物質改造而顯示其生命意義之所在。就社會學觀點，如果毀滅或忽略物質文明符號的意義，那麼社會也就不存在，於是，我從物質史學習認識自己。
當代社會的物質符號有其強烈的流行生產性格，而我關注的則是依附在台灣近代史邁脈絡下的物質符號，或可說是一種個人成長史所延伸的社會學考察。拜網路拍賣之賜，昔日的跳蚤市場得與圖書館知識結合成一旁大的「fLea-brary」學（本人創字）。由於物質出土（清倉）在先，文獻考據追隨在後，致使過去幾近滅絕的社會集體瑣碎記憶得以逐漸還原，大開眼界，同時潛移默化，增進了歷史意識。當然，在這個歷史拼圖過成程中，穿梭驚豔的盡是歷史的感慨與無奈。
這次展覽除了延續之前以我台灣老照相作為創想的基調，代之以懷舊物質符號為素材之外，最大的差別是，我將收得的老物件（柑仔店雜物）予以重新安排組合，以靜物的概念來述說個人歷史記憶。西方靜物畫史源自於羅馬時代的基督教，此後，由人物畫的陪襯地位而逐漸演變為獨立畫題，不過，其寫實風貌卻隨著現代繪畫的興起而式微，自從塞尚、畢卡索解構靜物畫之後，靜物寫實則淪為藝術習作。
人有意對寫實靜物釋以新意，除前略述所謂「fLea-brary」的背景之外，就是想探討近代台灣物質文明史中的集體記憶，這是個記憶夾雜著日本的殖民歷史與國共內戰、國際冷戰史等相關內容。本人適逢戰後嬰兒潮所生，可謂集前輩記憶與親臨冷戰戒嚴經驗，及融合旅居西方生活體驗與面臨知識全球化考驗下的軟載體。台灣常民物質符號可以系統化的被歸類、連結、再閱讀。在形式上，我刻意保留某種古典寫實的氛圍，部份理由是對十九世紀寫實主義精神（前工業革命）的回應，以及對台灣光初期四Ｏ年代發生的「新現實主義」的再探，因而，此處的「靜物」是藝術借屍還魂的手段，它不是「真」的靜物畫，而是一種觀點。
在技術上，我採用數位繪圖軟體製作，這些「道具」經由個別擺拍，然後再經由電腦合成、修飾，例如，為求燭光下的微光效果，先得攝取多種曝光值之圖像，餘則憑藉肉眼經驗來虛擬古典氛圍，因而此系列作品我稱之為「手繪新古典數位虛擬寫實主義」，「手繪」與「感觀」在此拌演著隱性數位科技的對立面，作品擁有數位影相藝術的基本元素與條件，在畫面中，我刻意保留傳統凹版技術與繪畫的肌理感，最後再以精密的電腦輸圖呈現，因而它們是攝影、版畫、油畫、素描的複合體，這些限量也都是原作，屬於複合藝術創作的範疇，它們也是一種台灣常民歷史畫。
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