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| 親愛的新前衛‧鏡相／幻相｜我的創作自述 (II) |
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文 / 王福東
十、創作成果（22件代表作品）
一如本篇創作自述文章開始所言，「親愛的新前衛」，是我從2004年在台北大趨勢畫廊展出「靈光乍現」個展之後，持續追求的一個創作主題。它們總計有油畫作品80件，另外也有10件木雕作品。
而「鏡相／幻相」，則是其中一個單元，這個單元，它延續自筆者1999年所發表「風花水月---新古典再唱---京劇新唱」的形式，所不同者在於「風花水月」是以中國古典文學名著，例如《紅樓夢》、《鏡花緣》…等之典章作為創作靈感之來源，而新近的「鏡相／幻相」，則是以現代多元社會的寫照；甚至是以文學幻相、科技幻覺或「純視覺樣態」作為藍本，同時也是我無限寬廣的暇思之作，亦即前文提及的「無限視點」(或無限鏡像)與「純視覺樣態」。
總而言之，筆者累計這8年的全部作品，都陸續在2011年5月開始，接續在五家畫廊展出，至於這次發表的「親愛的新前衛‧鏡相／幻相」這一主題的代表作品，全都是以100F (162x130cm)的油畫呈現，安排在2011年5月的新思惟人文空間(高雄)個展，這些作品，它們分別是：
01. 鏡相-0901, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2009
「鏡相-0901」，是「鏡相」系列作品的第一件，畫面主要是從「嘴」這個部位的一面方型鏡子延伸出來。這個鏡子的引用，起源自筆者1999年所發表「風花水月---新古典再唱---京劇新唱」其中同樣也是100F油畫作品的「鏡花緣」。所不同的是「鏡花緣」作品內容取材自中國古典文學名著《鏡花緣》之典章，有藉古諷今之創作意圖；而後者「鏡相-0901」則是由左右兩道藍與綠的帶狀拋弧線，象徵性的將整個臉部主要區位「鼻」，連帶的產生「水樣」，它們或許是自然的反射動作所產生的狀態，抑或是現實的干擾所造成無可明狀之視覺現象，總之，它讓人想起到湖水邊「欖鏡自照」時，週邊藍天綠地映入眼簾的景象，黃色背景說明陽光底下的秉烈氣息，卻突然遭受來自他者以的小粹石投入湖中所衍生出來的漣沂。甚至以點描、帶狀混合技法連結使用，更突顯畫面的活潑性格與躍動的情緒。
02. 鏡相-0902, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2009
「鏡相-0902」，是以同樣的創作靈感與手法，卻有著頗為不一樣的差異。主要是色彩的對比與「鏡相-0901」相較，後者更加「澎拜」許多，特別是紅、白、藍這三種顏色相互輝映，讓整個畫面產生更逗趣的場景。比「鏡相-0901」較為炫麗的色彩，與畫面紅、白、藍的等位處理，畫面也差不多僅僅留下幾乎是黑藍、淺藍、與綠，這三個帶狀色塊的對等關係。背景空間除了紅、白，還是紅、白。這種設色，正如同筆者1999「風花水月---新古典再唱---京劇新唱」那一時期的畫面空間處理模式，不但將傳統的空間與景深移除。甚至完全呈現紅、白色面的平塗方式，也就是刻意將空間壓縮至「無景深」狀態，讓「黃、黑眼袋」向下垂沿下來，呼應鏡面上揚的白弧線。也跟上半部位的白色背景產生良好的對應關係。
03. 鏡相-0903, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2009
與「鏡相-0901」、「鏡相-0902」這兩件作品相較，「鏡相-0903」就沒那麼的「水樣」，它甚至讓我們想到舉投仰望日空高照的目眩與眼花撩亂的頭暈景象，事實上，「鏡相-0903」這個「鏡相」，也正好傳達了這樣一個「熾熱」的訊息，特別是對於長年生活在艷陽高照與幾乎逼近熱帶型氣候的鄉間。大量紅、黃所舖成的目眩景象，足以讓吾人對於這樣一個季候或鏡相的產生耀眼；同時也是難熬的秉烈之感。
除了眼睛這個部位之外，「鏡相-0903」它也是筆者這一系列作品當中，所採取左右比較「不對稱」的構圖方式。一方面固然是想多畫一些不同的構圖嘗試，同時也是「丑角」---詼諧樣貌的延伸思考，索性象徵「舌頭」的帶狀(紅色)；與鏡面(正方體)的相互關係就更誇張了，所謂「鏡相」人生，總也有這樣一種「視象」(Vision)。
04. 鏡相-0904, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2009
回到室內，或者說；回到一個原本舒適或有冷調的空間，這件「鏡相-0904」，就顯現舒坦許多。一個全然白色牆面的(室內)空間，很容易讓人感受到一股清涼的暖流經由嘴角洋溢出幾道帶狀的弧線，而「鏡面」較之先前略成正方體，甚至上揚至鼻端將整個畫面的中心作了很好的連結。
這個畫面，其靈感來自於台南藝術大學圖資大樓上面的那兩隻「鵬鳥」，我是覺得，「鵬鳥」翱翔於蒼穹之外而不可得，或許當作一種理想的追尋並非不可，但所謂「鵬鳥」也者，他離我們的現實太過於遙不可及。倒不如實實在在畫兩隻舉目可視之小鳥，一藍一綠，象徵台灣社會政黨對應的「鏡緣」關係。
05. 鏡相-0905, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2009
「鏡相-0905」這件作品，又見舒坦。台灣，長年可說都是「綠意盎然」，曾幾何時，少數人每年冬天才只能擠上合歡山去親炙「瑞雪」，而所謂亞熱帶氣候也者，固然有令人難以忍受的「熱」。但多半時候，當地球暖化已經成為全人類的「共業」，或者說，當全球許多國家的土地或人民都長年生活在「水深火熱」(或地牛頻頻翻動)的當兒，台灣，卻在這時又顯現出她自古就被稱作「寶島」(或美麗島)的「恆溫」狀態；可也是「宜室宜家(IKEA)」---適宜人居的好所在。所以「鏡相-0905」就是表現這樣一個感受；一個充滿幸福美感的一種「四季不太分明」的「季節的容顏」，也就是這樣一種「鏡相」的描繪。
這個畫面，其鏡相之反射，有來自於作者成長過程中---澎湖---淺海水浴「熱帶魚」、珊瑚…等等「斑點」反覆特質。特別是象徵兩顆眼睛的周邊，幾全被「八爪魚」(章魚)所覆蓋，是筆者經常午夜夢迴的童年經驗。
是作者成長過程中不可抹滅的記憶。曾幾何時，當吾人走過那麼遠、那麼遠的人生旅程，繞過那麼長、那麼長的地球村的航道，再回到這個所謂位居東亞環帶的台灣，才驚覺到以往所謂的故鄉或者家園，竟然就是那塊再也回不去的「夢土」---澎湖，是否，日久故鄉做他相呢？
06. 鏡相-0906, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2009
「鏡相-0906」與「鏡相-0907」，它們固然沒有「鏡相-0901」~「鏡相-0905」等外在環境的「鏡相」反射，甚至又有重回筆者1999年所發表「風花水月---新古典再唱---京劇新唱」「具相」(或非抽象)之再現。所不同的是，「鏡相-0906」與「鏡相-0907」，它們都不是為了「新古典再唱」或「京劇新唱」而作，應該說，它們都更接近特定場域。
例如「鏡相-0906」這個容顏的特質，它很容易讓人聯想起跤勇善變的孫悟空，這是因為筆者某日跟友人同遊民間「悟智樂園」回來之後的戲作。
悟智樂園，在電視廣告代言人豬頭皮自編的廣告歌：「鬱卒的時候來去悟智樂園！」以台語的「鬱卒」（鬱悶）與國語的「悟智」諧音，當時在電視上頻頻播放，是一句耳熟能詳的經典台詞，吸引許多大小朋友前來園區遊玩、戲水。它的所在地，是在台南市郊安南區土城一帶，除了旁邊著名的土城聖母廟外，附近全是魚塭和海釣場。剛開幕時，佔地近7000坪，規模為南臺灣最大、也是第一座的水上樂園。當時園內遊樂設施水陸兼備，360度衝天飛車、720度挑戰號、瘋狂飛車、龍捲飛板等令人驚心動魄的遊樂設施，更有老少咸宜的碰碰車、帝王馬車以及乘龍天子，興盛一時。
07. 鏡相-0907, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2009
而「鏡相-0907」的創作動機亦復如此。它引用「月牙」這樣一個概念或符號。「概念」或「符號」之所以也作為「鏡相」的反射，有時，在創作上是難以說分由的。筆者覺得，創作時經常使用一種「定型」的符號或語彙，難免會有尋求「解放」或「尋求另一種出口」的意圖。所以在創作過程當中，「鏡相-0906」與「鏡相-0907」這兩件作品，它們就成為我「尋求另一種出口」或「重返」1999年「具相」(或非抽象)之動機。
「陸客」開放之前或之後，相信許多人都到過日月潭，也都相當熟悉日月潭環湖周邊的許多知名景點：如水社碼頭、德化社、慈恩塔、文武廟…等，但是，其中還有一個少為人知的秘密景點----就是『月牙灣』！『月牙灣』，那明媚動人的風光！相信去過的人一定會有「山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村」的感覺，隨即驚豔、讚嘆近入眼簾的美麗景色，是戀人、情侶手牽著手、漫步、談心、陪養感情的好地方，而其周邊十餘公頃廣闊的腹地，更是各方團體、親友家族舉辦活動、露營的最佳去處。
08. 史蒂芬‧霍金元年, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2008
史蒂芬‧霍金（Stephen William Hawking，1942年1月8日~），英國著名物理學家，被譽為繼愛因斯坦之後最傑出的理論物理學家，先天患有肌肉萎縮性側索硬化症患者，全身癱瘓，不能發音。
霍金的研究領域主要是宇宙論和黑洞，證明了廣義相對論的奇性定理和黑洞面積定理，提出了黑洞蒸發現象和無邊界的霍金宇宙模型，在統一20世紀物理學的兩大基礎理論---愛因斯坦創立的相對論和普朗克創立的量子力學方面走出了重要一步。霍金著有《時間簡史》（1988年）、《果殼中的宇宙》等科普著作，均被翻譯為多種語言出版，是全球最暢銷的科普著作之一。
「史蒂芬‧霍金元年」這件作品，主要是向霍金致敬所繪。動機是在這世紀交會的當頭，末世教派與電腦數位時代盛行，所以筆者在象徵霍金「鏡相(或幻相)」的髮際之間，以無數的電子小零件連結，代表史蒂芬‧霍金的聰慧以及他在物力學領域之成就，畫面背景則由無數「0」與「1」，這種構成數位之「符碼」舖設而成，視窗展現時間；以及原始社會之圖像種種…，這件作品，有科幻想像，有文學，有虛無…，更有向史蒂芬‧霍金致敬的意圖。
09. 大聖, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2008
大聖，偉大的聖人之意。古謂道德最完善、智能最超絕、通曉萬物之道的人為「大聖」。《禮記·樂記》：「及夫敦樂而無憂，禮備而不偏者，其唯大聖乎！」或稱帝王。佛教稱佛和高位菩薩。《觀無量壽佛經·秒宗鈔》：「佛是極聖，故稱大聖。」謂極有神通。西遊記有七大聖之說，維基文庫中相關的原始文獻：西遊記/第004回http://zh.wikisource.org/wiki/西遊記/第004回中國古典神魔小說《西遊記》中，主角孫悟空曾跟六位妖王結拜為義兄弟，都紛紛自號為「大聖」，他們是：
齊天大聖，美猴王，名孫悟空為老七，會七十二變，一個筋斗十萬八千里。
平天大聖，牛魔王，名牛大力為七聖之首。
覆海大聖，蛟魔王，名傲滄溟為二哥，擅長水系法術和水戰能力。
混天大聖，鵬魔王，名羽迦羅為三哥，飛行能力遠勝孫悟空。
移山大聖，獅駝王，名元聖兒為四哥，擅長土系法術。
通風大聖，獼猴王，名袁白浪為五哥，來去飄忽，機敏過人，耳聰目明。
驅神大聖，犭禺狨王，名巫支祁為六哥，蠻力驚人。
此外，通臂猿猴自稱超天大聖。
…世間所謂「大聖」也者不勝枚舉。次作之以「大聖」名，並無特定形象或特定「人士」(或神祉)，畫面甚至有「魚父」諸多道具之模寫，更多的指涉意義，其所言之「大聖」者，亦復可能是凡夫走卒足以，蓋因末世邪說盛行於世，有信耶穌、有信穆漢默德、信佛、信道者眾；筆者卻寧可信其「不知生焉知死」者儒。尊這位孔老先生為大聖者，因尊其「敬鬼神而遠之」，所以刻意以此漁人做為凡間「大聖大儒」之形象，有謿諷末世亂象之意涵。(註28)
10. 慈悲, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2008
畫面下方以「瓷杯」作為「嘴」---器皿之意涵，也取其與「慈悲」諧音。慈悲喜捨 「慈」、「悲」、「喜」、「捨」，是佛陀所說的「四無量心」。 「慈」、「悲」、「喜」、「捨」也與慈濟各項志業的定義相關聯。
證嚴法師說：「慈悲沒有敵人，智慧不起煩惱。」
慈悲喜捨四無量心是修菩薩道的基礎，慈悲喜捨也是修止觀的基礎，且是非常重要的基礎，沒有修慈悲喜捨，要破我見﹙斷身見﹚是極度困難的。因身見最大的特徵，就是分彼此，你是你，我是我，這是我的，這不是我的，甚或「我的是我的，你的也是我的」，經常在是我、不是我的見解、思考上作反應，有這樣的反應，就是沒有慈悲喜捨，就不可能斷身見﹙我見﹚。
慈悲喜捨是行菩薩道時所用的心，慈悲是眾生成佛的根基，也是諸佛菩薩出世間的原動力，菩薩在世間度生不離慈悲喜捨四無量心。修行者若要行菩薩道，就應該深入了解這四個字的意義及在日常中修習此四個心，在經過一段時間的修習與實踐後，由「有量」的慈悲喜捨心，逐漸步入「無量」的慈悲喜捨心。
修行的人，要修四無量心，但是這世間的人，卻正好相反---給自己快樂，給別人痛苦；別人快樂就不高興，只高興自己的快樂，而且捨不得。這是對自己的慈悲喜捨。即「慈」，只給自己快樂。「悲」，給別人痛苦。(註29)
11. 英雄形象, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2008
在西方文化隨著宗教改革後，整體社會重新重視所有人皆能直接面對上帝、被上帝恩寵、被上帝撫慰的『救贖觀』；也就是『聖賢偉人』與『無知無識的小農民』並沒有聖俗二分的階級評價，因而粗俗但真誠感人的小人物反而更接近上帝的真善美。
當藝術家呼喚『英雄』形象的時代變遷，當藝術家的心靈如何掌握那個稱為是『藝術』的價值？什麼都是藝術也就意謂著什麼都不是藝術了，如此一來，自己奮鬥的一生又有什麼意義？於是，外在的是非善惡不再自明，唯一可靠的就是內在的真誠坦露。「英雄」再也不是擁有外在功業的巨大偉人；轉而成為敢於忠實呈現自我的人，就是『英雄』。
本幅作品旨在表現世俗對英雄形象的剛烈特質。
同樣的心靈追尋發生在米蘭‧昆得拉『生命中不可承受之輕』的文學世界，四個男女主角全都沒有什麼是非善惡，只是忠實呈現生命本質的『輕』與『重』之相對性。越來越輕是薩賓娜的忠於自我，越來越重卻是托馬斯實現自我；他們都不再表現什麼偉大崇高的聖潔形象，甚至直斥那是『媚俗』；薩賓娜自我流放消失於美國的某個小鎮，托馬斯為了對特麗莎的愛而雙雙被下放到小農村。如此真實的自我揭露，卻成為諸多文學愛好者心目中真正的英雄。誠然，光明的勝利與崇高的神聖不再是英雄形象，勇於揭露真實的自我成為某種英雄的象徵，這是現代藝術心靈的全新展現。(註30)
12. 帝國狂想-0801, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2008
從「12. 帝國狂想-0801」起，「13. 帝國狂想-0802」、「14. 風流大帝」、「15. 風流大帝二世」、「16. 風流公子」、「17. 風流公主」這幾件作品的創作動機，全都是來自於1999年時《紐約時報》對華報導選編的《帝國的回憶》。
筆者1999年時曾經注意到這一高度學術性的專題報導，同一年，台北的故宮博物院也在法國羅浮宮策畫了同樣名為「帝國的回憶」的特展，作為與紐約時報這個專題報導的呼應。
《帝國的回憶》這段(帝國)歷史，起迄年代為1857年1月至1911年10月。這一時期的中國，正經歷著「千年未有之變局」，從獨立自主的東方老大帝國淪為「東亞病夫」，傳統的帝制和士大夫政治走向終結，軍事、經濟、文化和社會生活產生了蛻變，人民承受著無與倫比的巨痛。《紐約時報》以當時中國人還未具備的近代眼光和技術，即時、全面、連續地觀察和記錄了這段歷史，內容涉及內政、外交、國防、文化、社會生活、革命及華僑等方面，構成了一部具有獨特視角的中國近代史。
《帝國的回憶》這一系列報導的作者是鄭曦原先生，1963年出生於四川省內江市。1984年畢業於蘭州大學，後又就讀紐約語言學院和外交學院。大學畢業後曾志願去隴南山區鍛煉三年，擔任過鄉鎮企業廠長、副鎮長。1987年後在甘肅省文化廳和國家物價局工作。1992年調入外交部，後曾在中國駐美國紐約總領事館工作3年，又任外交部二等祕書。現供職於外交部政策研究室。著有《中國遠古文化》﹝1995年﹞、《通向未來之路：與吉登斯對話》﹝與李方惠合著，2002年﹞等書。
本人對鄭曦原先生所撰《帝國的回憶》這一段歷史特感興趣，除了先後發表《帝國大反擊》等多篇文章。也在台北策劃了幾場當代藝術的專題展作為研究，主要的論點是我又參酌了導演兼製作人喬治‧盧卡斯所製作拍攝的一系列科幻電影「星際大戰」，我引用了「星際大戰」系列中最早拍攝的第五集的《帝國大反擊》片名作為參照。
這些註腳，它們都豐富了我從「12. 帝國狂想-0801」起，「13. 帝國狂想-0802」、「14. 風流大帝」、「15. 風流大帝二世」、「16. 風流公子」、「17. 風流公主」這幾件作品的創作動機與想像，其中文學性與科幻特質的「幻相」，正是我從這一次「親愛的新前衛」的「鏡相」轉入「幻相」主要轉折點。
13. 帝國狂想-0802, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2008
同作品「12. 帝國狂想-0801」。
14. 風流大帝, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2008
同作品「12. 帝國狂想-0801」。
15. 風流大帝二世, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2008
同作品「12. 帝國狂想-0801」。
16. 風流公子, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2008
同作品「12. 帝國狂想-0801」。
17. 風流公主, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2008
同作品「12. 帝國狂想-0801」。
18. SUMMER先生, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2008
與作品「12. 帝國狂想-0801」~「17. 風流公主」這些作品相比較。「18. SUMMER先生」、「19. SPRING小姐」這兩件顯見「清涼」許多，至少，「季節的容顏」讓我們回到現實的疆界，領受到人親土親的家園之美。顯然，「18. SUMMER先生」是陽剛多了；而「SPRING小姐」則溫文婉約許多…。
19. SPRING小姐, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2008
同作品「18. SUMMER先生」。
20. 山水, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2008
作品「20. 山水」、「21. 相交」、「22. 清平」這三件作品，它們同樣都是世俗頗為流行的「養生」、「瑜珈」、「有氧」、生機、有機…等時尚的「行業」。
山水，正面對著視野最美的水庫，欣賞碧綠與群山重奏的嵐影湖光，飽覽山脈連雲疊嶂，體驗四季雲海波瀾壯闊…，相伴夕陽日出的絕妙風情，讓人們在寧靜的夜闌高空中，有繁星點綴，銀月相襯，山水之間，晨起時，蟲鳴鳥叫的交響合奏不絕於耳，在這裡---山水之間，人的身體裡的細胞沐浴在大自然的芬多精裡，每一刻的呼吸都純淨舒適；徜徉悠然清境地，讓自己從繁忙的生活中跳脫為心靈尋一處靜謐，覓一處自在，一個遠離塵囂的世外桃源---山水緣。
21. 相交, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2008
同作品「20. 山水」，同時也以「香蕉」入畫，取其諧音。
22. 清平, 油彩‧畫布, 162x130cm(100F), 2008
同作品「20. 山水」，同時也以「青蘋果」入畫，取其諧音。
根據前文的論述，筆者這一系列「親愛的新前衛‧鏡相／幻相」作品，確實因為「多鏡系統」與「多視點」(或多鏡像)這樣的概念衍生，已擴充至「無限鏡系統」與「無限視點」(或無限鏡像)。所以創作「親愛的新前衛‧鏡相／幻相」時，就很感性的以「純視覺樣態」呈現，而這22件代表作品的命題，也多是以一般抽象繪畫；亦即「無題」(Untitled)之命題形式。
換句話說，前七件作品都是以作品完成「年代、月份」之編號形式統一命題，回覆純視覺藝術作品的自主性，透過「鏡」與「像」的反覆轉譯程序；以及「光學與色彩學裡指涉的物體在鏡面中所成之像(或相)」，再經由筆者手繪油彩與自動性技法的創作過程。它們就自然；且毫無止境的呈現出無限可能之「眾生像(或相)」，亦即前文提及的「無限視點」(或無限鏡像)與「純視覺樣態」，其中，更有文學發想與科技幻覺作為藍本，同時也是我無限寬廣的暇思之作。
以上這篇創作自述，是作者自2004年起至今2011年，創作「親愛的新前衛‧鏡相／幻相」系列作品的主要理論依據與實踐，期以「純視覺的樣態」發想。
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注釋：
1. 「靈光乍現」，作者於2004年所舉辦的數位影像輸出作品個展，發表於台北大趨勢畫廊。同時出版有《靈光乍現-王福東2003作品集》(立享文化事業有限公司)。
2. 「及手的溫暖」，是《台灣寫實主義1895-2005》一書作者朱珮儀女士在該書序文中的文題。本人有幸應邀為該書寫序，就是依朱珮儀文意從「及手的溫暖」破題入文。《台灣寫實主義1895-2005》，作者：朱珮儀、謝東山合箸，典藏藝術家庭股份有限公司，2006.11出版。
3. 筆者之創作歷程概述，主要是參照在2010年以前的主要個展與出版品，先後總共出版有《蘇活冥想曲》、《煮字集----做為一個台灣畫家》、《台灣新生代美術巡禮》、《王福東作品集1990～1992》、《未來--王福東的陶塑世界》、《關於思考》、《子不語--王福東立體作品集》、《閱讀台灣美術的10種方法（Ⅱ）》……等文字論述與作品圖錄十餘種。
4. 杜象（ Marcel Duchamp ）的《噴泉》（ Fountain, 1917 ）。
5. 參閱維基百科http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%89%8D%E8%A1%9B
6. 參閱：【義大利超前衛藝術 La Transavanguardia Italiana 】，展出時間：2005年2月5日-2005年5月1日，展出地點：台北市立美術館，展覽連結：http://www.tfam.gov.tw/
7. 參閱：超前衛藝術 Trans-avanguardia ，作者：王端廷，出版社：人民美術出版社，出版日期：2008年06月01日，語言：簡體中文 ISBN：9787102042664，裝訂：平裝。
8. 參閱：62 義大利超前衛（Trans-avant-garde italienne） - 盧人仰的部落格 - udn部落格 http://blog.udn.com/lu921/1225196#ixzz1ba6c9VXg
9. 請參閱《藝術觀點》雜誌第38、39期，分別出版於2009年4月1日與7月1日。
10. 請參閱《藝術觀點》雜誌第38期，林俐吟在專輯序論中的文章〈介／界面化的視覺思維---談新生代跨界的平面繪畫觀〉，出版於2009年4月1日。
11. 同註10。
12. 請參閱《藝術觀點》雜誌第39期，林俐吟、游原一在專輯座談會的文章〈00年代的繪畫觀---在介面下的畫境〉，出版於2009年7月1日。
13. 請參閱《藝術觀點》雜誌第39期，楊佳璇在專輯序論中的文章〈一個對話的積極起點---座談會後的延伸思考〉，出版於2009年7月1日。
14. 原載於《藝術觀點》雜誌第4期，1999年10月1日出版。
15. 請參閱《藝術觀點》雜誌第34期之刊論與專輯製作，2008年4月1日出版。
16. 當布希亞發表出版《忘掉傅柯！》（Oublier Foucault, 1977）的時候，傅柯的著作還不曾在台灣流通。參閱「2002年文化研究學會暨台灣社會學會年會」日期：2002年12月14、15日。主辦者︰文化研究學會、東海大學社會學系、台灣社會學會。協辦單位：交通大學文化社會政策研究所及語言與文化研究所。
17. 原載於《藝術觀點》雜誌第34期，2008年4月1日出版。
18. 請參閱筆者〈前衛不死，只是衰微〉一文，收錄在《台灣寫實主義1895-2005》一書之序文, 作者：朱珮儀、謝東山, 典藏藝術家庭股份有限公司，2006年11月出版。
19. 參閱〈論裝置藝術---從課堂上講起〉原載／1999.7.1,《藝術觀點》雜誌【刊論】, NO.3，後收入《親愛的新前衛‧進畫論》P.60，2010年4月春成出版，高見總經銷。
20. 參閱謝東山《當代藝術的疆界》〈藝術：社會定義下的產物〉P.4-5,1995年帝門基金會出版。
21. 參閱http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%8F%A1%E5%83%8F
22.http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=Special%3A%E6%90%9C%E7%B4%A2&search=%E5%B9%BB%E7%9B%B8
23. 參閱《環境與藝術》期刊，卷期：4期，篇名:〈『生活世界』－由『視域』理論到『場域』理念〉，出版日期：2006年5月1日，作者：魏光莒。
24. 參考資料http://www.books.com.tw/onlinepublish/2001101601.htm
25. 參閱http://tw.myblog.yahoo.com/jw!q6oOfXWEGQE_boXk50uT1Q--/article?mid=183
26. 參閱《美學原理》，Dewitt H. Parker著作，在亞馬遜：〈樣式物質：審美價值的上升怎麼重造商務，開化和知覺〉，最近更新版本於2003年11月出版。
27. 參閱《風花水月-王福東1999作品集》作品圖錄中的〈創作自述〉一文，飛元藝術中心1999年出版。
28. http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%A4%A7%E5%9C%A3
29. 參考資料 http://www.blia.org/chapters/snzblia/morgan_20.htm
30. 藝術家呼喚『英雄』形象的時代變遷：馬勒《巨人》作者：蘇友瑞。參閱：http://life.fhl.net/Music/Mahler/03.htm
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參考書目：
1. 《西洋美術史》，呂清夫譯，台北，1981，大陸書店
2. 《蘇活冥想曲》，王福東著，台北，1987，雄獅圖書股份有限公司。
3. 《煮字集----做為一個台灣畫家》，王福東著，台北，1991，雄獅圖書。
4. 《王福東作品集1990～1992》，王福東著，台中，1992，臻品藝術中心。
5. 《未來--王福東的陶塑世界》，王福東著，台南，1992，新生態藝術環境。
6. 《關於思考》，王福東著，台中，1993，臻品藝術中心。
7. 《台灣新生代美術巡禮》，王福東著，台北，1993，皇冠文學出版公司。
8. 《子不語--王福東立體作品集》，王福東著，台中，1994，臻品藝術中心。
9. 《閱讀台灣美術的10種方法（Ⅱ）》，王福東著，台北，1994，飛元。
10. 《平劇臉譜》，顏少奎編繪，台北，1989，星光出版社。
11. 《現代繪畫理論》，劉其偉編著，台北，1985，雄獅圖書股份有限公司。
12. 《藝術開講》，黃麗絹譯，台北，1996，藝術家出版社。
13. 《現代美學》，劉文潭著，台北，1967，台灣商務印書館。
14. 《西洋美術辭典》，黃才郎主編，台北，1982，雄獅圖書股份有限公司。
15. 《西洋繪畫史》，馮作民譯，台北，1981，藝術圖書公司。
16. 《藝術觀點》雜誌，國立台南藝術學院1998年出版發行。
17. 【義大利超前衛藝術 La Transavanguardia Italiana 】，展出時間：2005年2月5日-2005年5月1日，展出地點：台北市立美術館，展覽連結：http://www.tfam.gov.tw/
18. 叢書系列：西方後現代藝術流派書系，規格：平裝 / 129頁 / 18cmX21cm / 普級 / 全彩 / 初版，出版地：大陸。
19. 超前衛藝術 Trans-avanguardia ，作者：王端廷，出版社：人民美術出版社，出版日期：2008年06月01日，語言：簡體中文 ISBN：9787102042664，裝訂：平裝。
20. 62 義大利超前衛（Trans-avant-garde italienne） - 盧人仰的部落格 - udn部落格 http://blog.udn.com/lu921/1225196#ixzz1ba6c9VXg
21. 《台灣寫實主義1895-2005》, 作者：朱珮儀、謝東山, 典藏藝術家庭股份有限公司，2006年11月出版
22. 參閱《環境與藝術》期刊，卷期：4期，篇名:〈『生活世界』－由『視域』理論到『場域』理念〉，出版日期：2006年5月1日，作者：魏光莒
22件代表作品圖版
附錄：30件同一時期參考作品圖版
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