文 / 陳志建
漾
作者長期關注時間議題，藉由時間切割與拼貼的手法論述時間哲學。「漾」以時間切割為主要畫面構成，再現一處城市風景。作者不時尋找城市裡不被關注的時間，以攝影或錄像再現這些被消磨的光陰，透過一日的攝影，捕捉這植栽綻放在角落的切片，再以同心圓的紋理切割影像，由內而外拼貼一日24小時的時間，呈現一段共時的超現實概念影像。作品中呈現出時間被風吹過般地漣漪，映射這一處風景。 (2009)
關於我的城市漂流
作品透過視覺記憶的片段來陳述置身城市的歷程。記憶中的氣候是陰霾狀態，而視點垂直，是個放空的姿態，也是種觀看的習慣。記憶如行進車廂般滑移，這熟悉的時空基理即是我擅長營造的一種記憶維度。我刻意透過物理形變，使之進入我的思考樣貌。時序隨視點垂直排列，彼此之間保持著距離，模擬著浮流的搖晃力道，執行層間位移，透過時間作第三維的扭曲，空間一次又一次朝天際形變。
漂流，容易出神，既使與周遭的喧囂脫離，也無大礙。這樣的搖晃，是透過機械運動來仿造，我的船大概都長這樣，看似自然地漂浮；航行靠著電腦與步進馬達，脈波的傳遞一點一點推動船身，外表閃著蘋果的光芒，這航程，是奢侈的，是自由的。
我在城市漂流，擔心會沈沒，所以我不時打造再一艘船，以求心安。新的船尚未完成前，我會保持這方式繼續漂流。(2008)
換日線
「換日線」為國際換日線(International Date Line)之簡稱，因世界各地太陽所在位置不同形成不同之時間，為解決各地時差問題，而經由國際協議所訂定出；作品是針對現實世界對時間定義的一個題問。幾時幾分幾秒，是當下場域相對於世界與太陽的關係以敘述時間的代號，但對於真正時間而言，這一個當下卻在世界各地以不同的代號被紀錄，台北的08:00 p.m.卻是以07:00 a.m.在紐約被紀錄，這個對於時間的紀錄方式僅限同一場域位置才算是合理。
於現今網路通訊發達的時代下，距離被劃除了，當你同時瀏覽著世界各地的即時網路影像時，在時區的邏輯下似乎是達到了某種異時共存的狀態，但實際上這些影像卻是在同一個時間發生，時間的定義在這個時代產生了某種矛盾，但對於時間的捕捉卻是恆久的課題，從繪畫、照相、攝影到現在以數位的媒材去紀錄時間和場域，不同的時代以不同的技術和觀點來詮釋時間，本作品即試圖以「歷時共地」的雙時態呈現另一種時間的觀點，並以非線性的瀏覽方式對應這數位時代的閱讀模式。
作品以環拍方式對西門町做一日24小時的曠時記錄，重新解構影格次序，將24小時的時間以360段序列影像延展排列，拼貼成一環狀的時差影像，再以程式運算技術對影像進行非線性的跳躍播放。時間以二維的方式運行，2592000的影格壓縮成240秒的時間場進行再現，呈現「歷時共地」的超現實影像。
在這樣的時場下，是否需要如同現實般的定義一條換日線？真正的時間是無界線的，如果非要界定，這360條影像皆可為其換日線。(2006)
後視徑
「徑」與「鏡」為作品的形象與意象，把時間喻為一條行進中的空間路徑，將「發生過」的影像進行解構，重組在這行進中的「後視」影像。意圖將觀者置入時序的旅程，如同檢視後視鏡般的對經過的時間進行校閱。在這時間的旅途裡，行進運動無法遏止，感受難溯回的流失狀態。你或許抓不到影像飛逝的倉促，卻可以清楚看見自己前一秒鐘的過去影像，正被時間毫無留情地吞噬消失！(2005)
弦˙介線
以傳聲筒為設計發想，數位成為導體的一部份，介入傳聲的過程，打破正統溝通模式。錯置傳遞，多點式的連結關係形成新的溝通網絡。聲波傳遞曝曬於聲音意象空間中，變質並衰減，聲音能量互相激盪、重組出新的聲音，跳脫單純「聲音視覺化」的框框，影像不只是聲音的產物，也能被當作樂器來製造更多的聲音。整個裝置空間儼然成為一個巨型樂器，互動者同時扮演演奏、聆聽和觀賞者三個角色，體驗另一種多元溝通模式。(2004)
|
|
