文 / 陳曉朋
映射格蘭菲迪
為了這次的駐村，我所提出的計畫是以「映射／Mapping」的概念，創作一系列名為《映射格蘭菲迪》（Mapping Glenfiddich）的繪畫作品。一般說來，「映射／Mapping」是一種藉由符號（sign）與符指（signifier）的系統，而指向標的物，即受指物（the signified），的訊息交換過程。透過「映射／Mapping」，我將表現出格蘭菲迪的顏色，這包括物質性的顏色（我在駐村期間即將居住與造訪的環境及處所之具體景觀），以及精神性的顏色（在我內心對格蘭菲迪酒廠與其釀造的威士忌刻劃出的感受）。與格蘭菲迪有關的各種地圖將是我的出發點；地圖，其基本功能乃在為旅程提供指引，正因如此，地圖對我在駐村期間的探勘與冒險有著極大的助益。
我的格蘭菲迪
自2005年起，我已陸續創作了六件文字作品（請參考網站：http://www.shiaupengchen.com/text_work.html）。其中，《我的墨爾本》是為了紀念我在2007-2009年這段期間住在墨爾本時第一年的生活。而這次我計畫創作一件相似的作品—《我的格蘭菲迪》，以紀錄我當地的駐村經驗。
映射格蘭菲迪 I–我多麼想找到你？
在抵達蘇格蘭之前，我對「格蘭菲迪」的認識僅限於它在威士忌釀造方面的名氣，我很慶幸能參與它們的藝術家駐村計畫，讓我能有機會了解它的酒廠。
飛往蘇格蘭的旅程很長。這一路的航程上，我不禁自問：蘇格蘭的風景不知是怎麼樣子？酒廠會是什麼樣子？威士忌又是怎麼釀造的？
地圖為我的格蘭菲迪探險之旅起了開端。一抵達道芙鎮，我就直奔旅客服務中心，收集來了各式各樣的地圖。對我而言，地圖有一種特殊的意義，它們指引著我的每一趟新旅程，使我的足跡踏遍寰宇，地圖啟發了我一系列的創作，也反應出它們對我的影響。
手邊收集來的道芙鎮地圖中，有一張給了我最多的靈感，以致最終，有四張作品都發展自這張地圖。第一張作品，我用白色顏料塗在從地圖上剪下的一塊面積，這樣一來，在白漆底下的圖案便顯得些許模糊，而造成了閱讀地圖的困擾，這個效果反應出我初到格蘭菲迪時不安的心境。
我用一樣的手法做了第二件地圖作品，只不過在白漆上我特別將格蘭菲迪的酒廠建築一一標出。這是為了突顯格蘭菲迪的重要性，因為是它將我帶到這兒來的。接著，我在地圖上畫上座標方格，一步一步指引這朝向格蘭菲迪的路徑。
第三件作品也是白色的，但當中格蘭菲迪酒廠的建築是以紅色顯示的，道路則是黑色的，我喜歡這種強烈的對比，以及曲直線條的並置排列。我在酒廠的周圍畫上雷達狀的線條，再一次強調這個地區的重要。
至於最後一件作品，我想呈現出我對這個地區的渴念，以及我那時是多麼希望趕快抵達道芙鎮。因此，我創作了一件比較貼近當地真實狀態的地圖，我將整個地區都塗上了綠色，彷若真的衛星圖一般。我當時覺得，這張地圖越是逼真，它越能表達出道芙鎮即將呈現給我的感受。
「地圖」這個名詞具有兩種釋義。第一個用法即是眾所周知的名詞，而它也可作動詞用，表示在生理與心理層面上對探索的需求。一趟趟異國的旅行使我體悟到，在旅途的過程中，我不僅對其他國家的國情與文化更加地瞭解，我也重新發現自己。這四件作品整合起來是一個系列，它們歡慶著我來到了道芙鎮，開啟了我將在這次駐村計畫中的冒險。
映射格蘭菲迪 II–心靈的地圖
初抵蘇格蘭，這裡的風景、語言、人們等一切一切對我而言都很陌生。蘇格蘭的景緻、層層的山巒、水平式堆疊的地景、乾淨透亮的色彩，這些強烈的第一印象處處與我所居住的城市形成明顯的對比。
我待在道芙鎮的期間，全是靠著雙腳走遍這個小鎮。一日午後，當我走在百富街上，要回到我居住的楓葉小屋時，我注意到了路邊的一棟房子。它看來與街上其他的蘇格蘭式民舍沒有什麼不同，唯獨在門的上方掛了一幅八卦圖。在許多華人住家的大門上方都會掛著這種求平安的幾何八卦圖，然而，在離家這麼遠的道芙鎮上看到這個中國符指，著實讓我略吃一驚。
我盯著這幅八卦圖看了許久，莫名地心生感動。圖陣上卦型與三角的工整構圖使我聯想到蘇格蘭水平堆疊的山巒。受到這番啟發後，我便創作了一個以八卦陣為主，一組八件的系列作品，在每一個圖陣上我分別使用了八種能表達我的感受的顏色。它們是我專屬的蘇格蘭顏色。
後來我才明白，那幅八卦圖之所以讓我的感受如此強烈，是因為在那當下，我對於身處的道芙鎮的地景與人文都還很生疏，而那幅八卦圖讓我開始覺得與道芙鎮有了聯繫。
映射格蘭菲迪 III–我的工作室
時下藝術家的創作空間不再僅限於工作室了，有些反倒偏好在電腦室或辦公室裡，至於我呢，仍是屬於那種喜歡關在工作室裡的一類。那是讓我覺得最自在，頭腦最清晰的空間，給我無限的靈感與刺激，使我可以好好創作。
自從來到道芙鎮之後，我便住進了楓樹小屋，屋中原先的用餐室被我改造成專屬工作室，出乎意外地，這樣的安排竟然非常適合我的需求，很快地我便在這個新環境裡安定了下來，彷彿回到我在墨爾本時的狀態，從事著我熱愛的藝術創作。
由於這個駐村計畫，我將要在道芙鎮待上兩個半月，我的內心醞釀著一股強烈的欲望，想要創作一個足以紀念這個生命中的珍貴經驗的系列。
這個系列包含了四件作品。第一件作品是一幅道芙鎮的地圖，還特地標出了格蘭菲迪酒廠在其中的位置，因為這是楓樹小屋所在之處。第二件作品則是酒廠內座落各處的建物和楓樹小屋的平面圖。第三件則只有楓樹小屋的平面圖。第四件作品，也是最後一件，畫著我在楓樹小屋中的工作室的平面圖。
當這一組四件並置排列，以一件作品的方式呈現時，形成一種稱為「room-out」的觀賞視角，這件作品企圖展述我的工作室在這段駐村期間的重要性。
《映射格蘭菲迪 III—我的工作室》是前一件作品《映射格蘭菲迪 I—我多麼想找到你？》的延續，由於我的參考影像全都來自於地圖，作品因此呈現出宛若空照的樣貌。
地表上的建築體為幾何結構，因此，從空中某些特定的角度來看，這些建物看起來就像純粹的幾何圖形。在大部分的情況下，建築物的影像總顯得壓縮而且扁平，這暗示著，這些影像既不具有敘述的功能，也不全然是抽象的。作品中使用上了色的畫框，則是表示正統的抽象畫只存在於畫框內的範圍。
用地圖為本的創作勾勒出我在他鄉異地的旅行，而工作室的畫像紀錄著自我追尋的路程。
映射格蘭菲迪 IV–我的超級巨星 & 我親愛的鹿
每一年，來自世界各國的藝術家來到道芙鎮，加入格蘭菲迪主辦的藝術家駐村計畫。這個計畫在今年來到了第九個年頭，受邀的八位藝術家分別來自加拿大、中國、印度、南非、南韓、台灣及美國等七個國家。
我是今年來自台灣的參與藝術家，能夠與一群具有不同國籍和文化背景的藝術家朝夕相處是一個可貴難得的人生經驗，這一群藝術家中有些年紀較長，有些還年輕；有些已經頗有成就，有些則有可見的潛力；有平面繪畫也有攝影及雕塑為主要形式創作者。大家因為這個駐村計畫的契機而湊在一起，分享著彼此的創作及生活經驗。
與這些藝術家們相處的時光愉快極了，深受啟發的我因此創作了一件關於同期駐村藝術家的作品。同樣取材自格蘭菲迪地區的地圖，作品上的圓點是每位藝術家駐點的小屋，接著我用線條將這些圓點串連起來，代表藝術家之間的互動。點和線形構成一幅圖像，宛如星座圖般，默默地暗示著觀者可以在這幅星座圖中恣意尋找屬於他或她的（藝術）之星。
此外，我對格蘭父子（William Grant & Sons）在格蘭菲迪藝術家駐村計畫上投注的慷慨支持及贊助也甚為感激，因此，我決定創作一件用以表達謝意的作品。選擇以格蘭菲迪註冊商標—鹿為主要意象後，我運用幾何造型：正方形、長方形、不規則四邊形，來勾勒出鹿頭。之所以採用七巧板的形式，是因為這一塊一塊的組片可依個人選擇及決定，拼組成各式各樣的影像。同樣的道理，企業營運有千百種模式，而我認為，具創意的操作也不失為一種值得一試的手法。
為了尋找天上的星座圖，需要仰望；在桌上玩七巧板，則是俯視。存在仰望與俯視之間的對比關係彷彿藝術與商業間的距離；然而，我在格蘭菲迪的駐村經驗讓我學習到這兩者之間攜手合作的可能性。
映射格蘭菲迪 V–尋找靈魂的必需品
打從抵達道芙鎮之後，我便遇到不少新奇的事物。住在格蘭菲迪釀酒廠區的楓葉小屋裡，提供給我一個絕佳的環境，讓我能盡情觀察、嗅聞、品嚐與感受威士忌。威士忌成為我的一種生活調劑，並且深化了我的精神探索。
在這段駐村期間，我對威士忌的認識得到了一個概括的輪廓。主要分作兩大部分。參觀麥廠、蒸餾廠、發酵廠、製桶廠和酒窖的經驗，使我習得一些關於威士忌的基本知識，諸如它林林總總的製造流程。此外，我也體會到，威士忌的製作並非只是一連串機械性的運作歷程，它還囊括了種種足以體現生命精髓的精神要素，例如歲月，與滋養。
於是我想到，我要創作出一系列的作品，將製作威士忌時所需要的不同元素展現出來。這個概念間接採用了中國人的五行觀念，五行乃指「金、木、水、火、土」五大基本元素，是中國人用來詮釋世間萬物各種現象之間的關係與互動模式的傳統哲學觀。參照類似的概念，我提取出八種要素，用它們來描繪威士忌的製作過程彼此之間的相互關連與影響。每一個要素都是獨特而重要的。
這八種要素是從威士忌的製造歷程中汲取出來的。威士忌是在「釀酒廠」中誕生的，而「大麥」是它的主要原料。添加「水」和「酵母」的目的，是要利用它們使大麥產生變化。用「泥炭」烤乾發芽的大麥，則是增進香氣的妙方。「蒸餾」是製造烈酒所需的最後一道手續。製作完成的烈酒應該待在「木桶」裡至少三個「年頭」，才能名正言順地成為威士忌。
我將這八項元素簡化成幾何圖形，每個圖形各用一種顏色代表，這麼做的用意在於提示觀者，這些圖像都是原生自釀酒廠。我希望這幾幅畫作能夠成為地圖符號一樣，幫助人們理解威士忌是如何誕生的。它不僅只是一種烈酒的製造過程，本質上更是一趟性靈探索的旅程。儘管威士忌的製作是一連串線性的步驟，不過正如同五行，在那之中仍存在著一種循環，而唯有結合團隊的力量，付出關愛、承諾與奉獻，方能達成。我們先要拿出踏上旅程的意願，才有可能走向尋得自己性靈的開端。
映射格蘭菲迪 VI–我的探索圖譜
有些真相，要直到藝術家動手創作的那一刻，才昭然若揭。而有些感悟，也要直到藝術家將作品完成的那一瞬間，才能夠心領神會。通常，我要等到靈光乍現的一刻才會著手進行一件作品，於是，我需要花上一些時間，摸索出這些靈感對我而言的真正意義，而我又能拿這些靈感成就出些什麼。一般來說，我總要費去相當長的時間才能完成一件作品。然而我也十足地享受創作藝術品的種種過程，因為每一個階段都有它獨一無二的意義，總能為我帶來新的體認。
我在道芙鎮停留的時間越長，便越是深刻地感受到製作威士忌與打造一件藝術品的相似性。它們都必須付出大量的時間與關懷，每一個階段都不容輕忽。而威士忌的製作甚至需要更加細心的關注，並且必須經歷一連串漫長的流程。威士忌停留在木桶中的時間長短，將為它創造出不同的風味。在格蘭菲迪，威士忌至少都需要在木桶中存放十二年以上。
《映射格蘭菲迪 VI–我的探索圖譜》是我用來反映上述體認的一項作品。在這個系列中，我借用色表與色輪的概念作為基本框架，以這個基礎創作了兩幅畫作。在其中一幅畫作裡，我畫了一個色塊表，同時有一個與色塊表相對應的三個圓點，它們分別指出格蘭菲迪最受歡迎的三個年份的威士忌：十二年、十五年與十八年，與它們的風味層級。在另一幅畫中，我畫了一個巨大的色輪，使用了三個原色，與九個次原色，企圖在方正的畫布上，用這些大小不同的圓圈創造出視覺對比的趣味。
在這兩幅畫作裡，我使用了自己定義的色系，用來代表上面提及的三種威士忌。「原色」的靈感來自這三種威士忌為我帶來的所見所感；「次原色」則源於這些威士忌可能提供的味蕾刺激所帶來的想像。諸多色塊互相映照，它們創造出一種獨特的色彩譜系，揭示了我對威士忌風味的探索歷程。
《映射格蘭菲迪 VI–我的探索圖譜》是我在駐村期間所創作的最後一件作品。它是我旅居道芙鎮的時光的總結，是一段讓我徜徉享受的複雜滋味，卻難以用筆墨形容的經驗。
|
|
