|
| 個人創作歷程分享，時代觀感以及身處位置的觀點 |
|
文 / 蕭筑方
在創作過程中，喜歡在作品中加入一些比較local的元素，小小地透露我的心聲，那常常是趣味的所在。就像《古錐 A》，我畫了一個人用棉被把自己包起來裝可愛，這件畫作的尺寸很小，是一號的畫布，所以就取名為古錐A，閩南語話「小可愛」的意思。
對有痣的人來說，那是一個在他身上他想要或不想要的記號，或許痣是某種特質，在我的作品中，用來搭配角色的所散發出來的特質。它也是一個記號，會適當地出現在某人身上。對目前的創作來說，設計引發出更多的想法，要不斷地去練習、掌握，什麼東西應該在哪個適當的時機出現在何處？
卡漫對我而言，在創作上，它是一個形式，讓觀者可以輕鬆地進入我的語境，同時這樣的形式，也是為了符合創作者的心理需求。
在創作經驗裡，一直希望能用最平易近人的方式來表達。藝術是一種表達媒介，就像白話文比起文言文，能讓多數人易懂、明白。設限傳達意念的對象，對我來說，那是種疏離與冷漠對待。
根據我們看卡通的經驗，裡面的情節常會有掉進水溝裡，整個人變得髒兮兮的，或是走路撞到電線杆，腫得滿頭包，過了不到幾秒鐘的時間，在下一個場景，頭上腫起來的包包就消失了，又恢復到“乾淨"的原貌。大多數的人不會對此感到不合理，順著劇情繼續往下看，是很平常的觀看經驗。
期望自己能做出讓每一個人都可以親近的東西。藝術要融入生活、融入人群，讓每個人都能輕易地感受到，我所要傳達的內容。用不同的生命經驗來看待我的作品，產生不同的感觸，生命經驗的共同交疊，我感覺能跟觀者站在同一條線上。
通俗與藝術，如何能在一般觀者與創作者之間取得一個平衡點？這個問 題我還沒想出一個確切的結果，目前仍需要更用心的拿捏。
療傷系的創作者
療傷系一詞源自日本，「癒す」這個字在日文中有解除痛苦、傷痛復原之意，中文可解釋成療傷、療癒，雖然不是豔光四射，但讓人看了有一種很舒服平和的感覺，日本現在很流行「癒し」，像療癒文學、療癒音樂不只有歌手，還有文學、音樂等...。並非只有身體上皮肉的病痛，才需要療傷，此處所謂的療傷是針對在日常生活中所累積的小挫折或是小情緒，找到了一個抒發的管道，得以平復下來。
由於社會環境的快速變遷，因應生活型態需求下的產物，療傷系風潮下的設計，其成因的背後必然有深度的社會現象支持。從小，看卡通對我來說就是一件很療傷系的事情，可以藉由投入一個非現實的世界，看預料中的劇情，得以讓自己達到減壓、療癒的目的。在生活或創作過程中，我需要找到一個緩和壓力的方式。
目前的創作方式，色彩是一個媒介，它能直接地影響心靈，然而色彩的和諧必須建立在心理的需要上，那可以療癒我們的心靈。能將自己心理面無法說出口的話，傳達到畫面中，也是為了尋找自己生存的意義。每個人都有自己的生命風格，對我來說，透過繪畫，才能掌握這樣的內涵並且表達出來。(2009/4/17)
|
|
|
|
|
|
|
