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肖像計畫
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文 / 李維菁
肖像在藝術史上是古老的命題了，因為創作本身最初始的動機脫不了對人的關切與對人的觀察吧。現在為什麼還要做肖像，為什麼還要花許許都多時間去與人面對面，一筆一筆畫下對方的眼睛鼻子嘴巴呢？肖像畫畢竟一點也不時髦，一點也不當代，一點也不前衛啊！
李民中二○一一年開始了他的肖像計畫，回到最古老的方式，到咖發啡館與人見面，面對面地感受對方，面對面地一筆一筆為對方畫像。
九○年代以降藝術界有好一段時間喜歡談次文化的命題，衍伸出來的是反抗精神與另類視角，因此談地下音樂，談搖滾，談動漫與電玩與消費主義牽動的態度，作為創作的命題與文本。當然到了廿一世紀的現在，我們已經不太這樣談，因為時移事往，現在的時代，主流與非主流的對立與界線，某種程度上得到一定的破除與逾越、混雜。但那波創作的潮流至今仍影響藝壇。回溯起來李民中可能是最早處理這樣次文化與其生活影響的人物，早在八○年代就將電玩遊戲與流行音樂等世界的影響，當作創作命題，在當時創作主流繞著社會意識、本土文化的追尋的氣氛中，成為一的獨特的身影。
成名，獲得認同，就一個藝術家來說，還需要掙扎什麼呢？
一個中年已獲得成就的藝術家，此時靈魂核心最顫動的困惑與思索，莫過於仍有能力回顧過往痕跡，仍有能力疑惑，仍有能力向自己提問：「我為了什麼創作？藝術究竟是什麼？」
換句話說，這個問題就是「初衷是什麼」。
李民中某種程度像是藉由這兩年的肖像計畫，在人生這場跑步的折返點上，告訴自己莫忘初衷。他的肖像計畫宣示著藝術家在人生中點再次反覆思考，我為什麼開始畫畫的？我在社會上的位置究竟是什麼？我這大半生所投入的藝術，究竟有什麼意義？而他藉著這一連串的肖像計劃的行動來重新確認，鎮魂以立命。
一九八九年李民中在巴黎跟林舜龍約了旅法前輩畫家張義雄吃飯，張義雄問他們一個問題：「你們為什麼要畫圖?」張義雄說 :「我想要為很多人畫圖。」
張義雄講出了當一個藝術家的天命。
而多數的藝術家在前半生，許多則是終其一生，創作上的對象是自己，是藝評人、是美術館，是收藏者市場。在藝術界的結構與遊戲規則下，獲得一小撮人的認同才能獲得成功，那一小撮人以外的大眾，是創作者從來不曾放在心上，甚至一點點都不曾在乎的。換句話說，所有的藝術創作的原點都是從人開始的，但在現實的藝術界中，人卻成了最不需要在意的東西。
一個藝術家將視線移回人的身上，這也是李民中令人感動的地方。
與張義雄見面廿年後, 李民中開始有了一個簡單的想法，他覺得這世界人多數人「想擁有藝術作品，卻覺得作品很昂貴」，他想為這些人畫圖。他想為這些人留下畫像，這張肖像很可能是這些人人生的唯一一件作品，這些人跟那些在畫廊出沒砸大錢的品味收藏家在完全不同的世紀裡，這張肖像也可能開啟這些人對藝術的大門，讓他們真的相信並享受藝術的歡愉，人生不會在藝術門前卻步。
李民中之所以有這像的想法，我們可以想像他的人生起伏，以及他回到藝術家與人的關係上來思考。他一定知道多數藝術家經歷長期在現今藝術生態中打滾後，很容易失去了對人的誠懇與初心。
李民中覺得，肖像是最直接與他人連結的創作方式。也開始了這個計劃。
在肖像畫的發展上，早期畫家必須在畫面上呈現出資的委託者期待自己的形象，而當畫家的角色獨立出來，畫家與被畫的模特兒之間權力結構上發上質變，肖像畫上出現的人物，往往是畫家自身的投射，乃至於賦予對方，甚而改造對方後的形象。畫家與模特兒之間出現暴力、對峙的關係。神奇的是李民中的肖像計劃中完全沒有這些拉扯，這些命題絲毫沒有干擾到他。他只是維持著他一貫的自在，以及比起年少時期更豐沛的溫暖，張開自己，與他人相遇，留下這些計劃。某種程度他進行的是一項社會雕塑與行動，難得的是他的姿態沒有憤慨，不汗流浹背，沒有聲嘶力竭，也因此更為珍貴。
我想他一定知道，時光之後，一個藝術家看著藝術其實無法藝術，必須抬起頭來，迎向他人。
(藝術家雜誌 2012/9月號 No.448) |
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