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他，一個安靜的猴囝仔—試讀周珠旺的作品
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文 / 簡丹
往往人就是這樣：看起來很黑道，卻是個害羞的人；看起來很妖嬌，卻是個傳統的人；看起來很溫馴，卻是個暴躁的人；藝術家周珠旺是一個很內向安靜的人，骨子裡卻是一個有很多奇想、很想做點不一樣的、可以變化不斷、欣賞熱鬧的人，他安靜的微笑的說：「其實我就是猴囝仔，猴囝仔一直住在我心裡！」
我，就是囝仔王
周珠旺的創作風格，很明顯的朝兩條路線在發展，一是寫實系列，二是猴囝仔系列；在北美館展出的周珠旺個展「我是囝仔王」，展出藝術家「猴囝仔」系列含平面繪畫、立體作品、動畫和裝置等多元表現的作品，完整傳遞藝術家在主題創作上的理念和脈絡發展。
於是，此刻先不談周珠旺的寫實作品，即便「家」一直是藝術家創作生命中所要闡述和探討的核心，但要認識周珠旺，或許可以先認識「猴囝仔」--而猴囝仔，很可能就是你自己--然後再看他的寫實作品，觀者或許會更清楚明白一個藝術家在創作上的心路歷程。
在北美館的展場，我刻意直接進入「我是囝仔王」的裝置空間：走上幾個階梯，在樓梯口停留，欣賞設置在地面上的動畫「囝」，方形的螢光幕中一個叫著、跳著、哭著的小男孩，方形框和小男孩，形成了「囝」字；繼續前行，一張進入「我是囝仔王國」方式的告示出現：
衣櫥是進入囝仔王國通道入口，
請用力的滑下去就能變成囝仔王。
囝仔王國法：
一、請遵行方向。
二、不能攀爬溜滑梯。
三、不能大叫你是囝仔王。
四、不能像猴囝仔一樣亂跑。
五、經過的雕像請勿亂摸，否則將會無法回到原來世界。
當觀者離開「囝」一作，然後走向前，推開衣櫥的門，順著溜滑梯溜下去，在大型投影前觀賞動畫「我是囝仔王」，然後低下腰（只要你超過130公分）穿過一條隧道，回到真實世界。
兩支動畫、一支樓梯、一個衣櫥、一座溜滑梯、一條隧道構成一件大型的裝置作品：「我是囝仔王」，其間有藝術家個人的思考、創意與創作脈絡，有電影「納米亞傳奇」[The Chronicles of Narnia]和「囧男孩」的異想與挪用，最後找到個人心中的囝仔王。
「我是囝仔王」是一件充滿動感、趣味和奇想的裝置作品，而更重要的是這件作品和每個人的生活經驗都很靠近，所以感到很親切，觀者開心微笑的參與，短短十分鐘不到的藝術行旅，讓小孩得到歡笑，讓大人若有所失，卻似乎有其它無法言語的收穫。
「猴囝仔」變化多端，是內在的出口
周珠旺的「猴囝仔」自人間出現以來，便以多元的形式出現，平面的（包括繪畫和雕刻）、立體的（鋼塑或FRP）和動畫形式的（動畫和動畫書），出場的表現十分奢華而亮眼，「猴囝仔」系列作品也為周珠旺奪得2007年台北市立美術館的「台北美術獎」，為他在藝術創作生涯的開始奠定美好基礎，甚而有了其他的延伸。
「猴囝仔」的創作，最主要的意涵在表達小孩子心中善、惡並存的兩個世界，周珠旺認為自己的童年是受困的，在大人眼中，他必須乖巧聽話，但在大人背後，他卻可以隨時脫褲子、比中指、罵髒話或打架（年輕時，只要是有人說他們家是養鴨人家，他就會出手打人，因為他認為「養鴨人家」是一種輕蔑的意思）；大人畫了一個框框，將小孩關在裡面，這個框框，隨著時間的流轉、年歲的增長，框框沒有消失，只是框框越來越大，為了解決自己內在的框框，「猴囝仔」的創作，成了他生命中的救贖，是他內在需要的另一個出口，唯有這樣看似內向安靜內斂的周珠旺，才得以在現實環境中保持著一種穩定的平衡。
猴囝仔的表現形式其實是繁複而多元的，除了在畫布上創作之外，周珠旺曾經嘗試以FRP為畫布、用壓克力作顏料、再烤漆完成；或以FRP為材料，型塑出立體的猴囝仔；用不鏽鋼、雷射線刻作出另一種和積木概念相似的立體猴囝仔（小孩像積木嗎？）；他也在畫布上，加上一層厚厚的壓克力，然後在上面用雕刻的形式完成猴囝仔（父母總是想雕琢小孩，以完成自己未竟之夢？）而這種形式又像是版畫，線條肌理又似乎可以印刷成版畫（夢想真可複製嗎？）；他也做動畫，讓傳統的猴囝仔可以用最先進的電腦繪圖表達；或許還有更多的表現型式在周珠旺的腦海中閃過，他的猴囝仔會隨著時代進步和演化，永遠有不同的或更新的呈現方式吧。
早在開始進行猴囝仔的創作之始，周珠旺就想了很多很多，有的、沒有的，然後他一一實驗並且驗證，事實證明，多元媒材的使用，讓周珠旺透過創作找到生命的另一個出口，這些年他個人也的確打破「囝」字，走出框框，成為真正的有獨立人格的人子。
創作不在追求風格，而是脈絡的延續
周珠旺旺盛的創作力和多元的創作風格，確實也為他帶來些許困擾，他曾聽到有人在疑惑著：一個藝術家最重要的不是風格的確定嗎？但，一個藝術家擁有兩種風格和多種形式的表達，這樣是對的嗎？
以周珠旺而言，寫實系列作品如同他的外在，是一般人所認識的他；猴囝仔系列是別人沒有看見的他，他透過「猴囝仔」的角色扮演，讓更多人認識真正的他；兩個系列的發展，呈現一個完整的周珠旺，兩個系列是周珠旺的一體兩面；周珠旺認真而專注的說：「我是一個喜歡變化的人，無論是寫實系列，或猴囝仔系列，我都會不斷追求變化；而一直以來，我所追求的不是風格，風格也不是主導脈絡的因子，我追求的是創作脈絡的延續與形成，唯一不變的是我以【家】做為創作主題的堅持。」
寫實作品中，家人畫像系列、「我家旁邊」、「點沙」(這個系列則獲得2003年的高雄美術獎）等，都圍繞著家、家人、家屋周邊在發展；他的寫實作品是會讓人讚嘆的，因為太像了，所以一定畫得辛苦，畫得勞累，畫的很孤單；這樣的藝術家一定是染有偏執狂病變的，否則為何要這樣折磨自己，要畫得這麼像，其實就拍一張照片就可以了，更像真實，而且更快，不是嗎？但，創作是一種「癮」，它讓藝術家維持著一種對藝術的高度熱情，然後在過程中「墜入寂靜的境界」（周珠旺語），應該是一種入神之後的最高境界吧。
猴囝仔系列，「猴囝仔」其實說的是頑皮的藝術家自己；而猴囝仔系列作品中都是以哥哥三個孩子做為藍圖，即便兄弟都已成家立業，但每天回家吃母親煮的晚餐的習慣還是維持著，看著依然努力工作的父母，在二男一女的甥兒女中尋找創作的靈感，甚至成為作品中主人翁的造型依據；看著年輕的家族第二代，周珠旺其實也重回年少時無厘頭的自己，嘴角不禁上揚，美麗的、自由的、不管他人如何的童年。
不論是寫實作品或是猴囝仔系列，周珠旺在在用嚴肅或輕柔的語言，訴說著他對原生家庭的依賴和眷戀；家，是他生命的起點，也是他創作生命中不可或缺的因子，作品的呈現如何，對周珠旺來說從來不是問題，家的存亡才是唯一；也或許是這樣，觀者於是很容易在周珠旺的作品中感受到一種似曾相識的親切與熟悉。
2009年莫拉克颱風所引起的八八水災，重創位於佳冬鄉周家的鴨世界，一夜之間，鴨寮沒了邊界，鴨子不是失蹤就是死亡，慘重的災情讓人欲哭無淚，但全家人還是強忍悲傷，打起精神重建家園；這是周珠旺在成長之後，和全家人一起面對生存打拼最真實的時刻，家的力量和能量，從此更是他永續創作的主要來源。
在莫拉克之後，周珠旺將感情完全投入「點∞－最初與最終」（2010，台南加力畫廊）的寫實作品展、「我是囝仔王」（2011，台北市立美術館）的猴囝仔系列創作中，兩種風格、相同濃郁的情感，藝術家都有很貼切的掌握和表現，最重要的是他的作品總是讓觀者笑（揚起嘴角的微笑）、觀者哭（感動之後的動容），若以人類最真實的情感來評估，周珠旺的確作出了好作品，風格這件事當然重要，但切中人心的作品，應該更高於所謂風格的表現吧。
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