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策展專文：我倆之眼
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文 / 胡朝聖
在一個死去的宇宙，甚麼也看不見。 ~約翰‧伯格（John Berger）
藝術家透過双／雙眼深刻地凝視世界，經由觀念、想像與手段再現內心的視覺輪廓與風景，不論是抽象、具象或是那些難以言說的；這些在人類視覺經驗裡未曾出現過的特殊景觀，既屬相當個人、私密，又能引發眾人迴響，在藝術家自身、現實世界和創作之間交互影響且平衡著，它們以近乎神話的方式被藝術家生產出來，具備獨立的生命與性格，嫁接在時代之下成為一種文化和精神代言。透過藝術，我們得以重啟另一双眼，看見被層層外在遮蔽的本質與真相，讓不存在的得以現形，建立對自己和世界的認知與理解，以此為基石向前催生推進的動能與可能。這神祕又繁複的創造過程來自於藝術家不斷凝視和外界（他者）之間距離的差異參照與對比，進一步達成自我思想的奔放、濃縮和淬鍊；然而這凝視並非只單獨經由藝術家之眼指向創作核心，而是還透過他者目光一次又一次得以穿越、內觀和回返創作者自身狀態，最終產生具有超越性與啟發性的感知作品，與創作以外的觀者交流、對話並影響著世界。
「我倆之眼」作為双方藝廊開幕首展，是為呼應藝廊名稱的定義、定位與功能，思索於此時此刻實踐展覽空間之目的，以及未來可能從中延伸拓展出的藝術契機。所謂「双方」，除了藝廊自身由兩個大小不一的長方形空間形構組成主體並以此命名之外，也代表了以二元對照的兩者（藝術家／觀者、空間／社區、地方／中心、在地／國際、主體／他者……等）距離之間的無限可能與對話。展覽邀請來自台灣、印度、澳洲、美國以及日本等國共十三位藝術家聯合展出，期望經由策展概念的提出與藝術創作的發表形塑展覽自身的文脈語境，以此回應羅蘭．巴特（Roland Barthes）於二十世紀六零年代提出「作者已死」的經典聲言，強調藝術實踐的本質落實於創作者（作品）和讀者／觀者之間的交會與互為主體關係的建設之上，是一種文本意義的集體構築。
在五十年後的此刻，以「我倆之眼」概念的提出，希冀再次彰顯藝術家與他者（觀者）之間相互依存的古典命題與共生關係，尤其在因著網路發達使資訊泛濫如洪流般的年代裡，現代人成天看著電腦與手機螢幕做出與外界連結的本能反應，形成了雲端時代裡的真實關係，卻也突顯了人際之間的異化狀態；藝術如何突破重重包圍，創作者與他者又如何透過彼此双眼看見世界和宇宙，進行著某種具有儀式行為且意義深遠的溝通，回歸並達成双方之間一直以來的神祕連結，而不單只是訊息交流般的被消解掉，在這有如德勒茲（Gilles Deleuze）與瓜達里（Félix Guattari）形容藝術為「動情與知覺團塊」中，創作的全面意義也才能因為藝術家和他者双向對望的理解而宣告完整。
若所有藝術創作都是一張張看著我們的面容，與我們相對凝視，作為觀者該如何回望並與之對話？我們會成為作品中的那個人或思想嗎？或者我們只是轉身與它擦肩而過，各自回到平行的世界當中？而藝術作為形式思維、美學創造、知識生產、社會元素和建立對話者的多重角色，如何在這個真實與虛擬邊界逐漸模糊的時代氛圍下，引領自身和觀眾超克浩瀚數據思維下的唯進步論，回歸真相、知識和智慧的啟發？以及又如何在全球資本流竄的消費至上論之下，重新審視對內的生命本質與對外的社會價值，進一步創造翻轉世界既定結構的可能？
期待觀者經由「我倆之眼」的觀看，能因藝術家在地域、生活、文化背景等不同脈絡差異下而與其會面，從美學形式、主體意識、身分認同、集體記憶、哲學感知、媒體觀察、慾望探索、弱勢關懷、次文化研究、地緣政治等主題，對自我和世界能有更多體悟。也希望觀者從展覽之中，想像創作者透過自身之外的他者互為双眼成就創作的渠道與方法，進行藝術生產，豐富彼此的思想模式和生命。
相信每一件獨有的藝術創作，都是指向共同世界的用心提議，需要我們運用智慧和經驗學習、穿越並實踐之；透過「我倆之眼」的策劃，將作品經由並置、排列和對應的展陳，試圖使双方藝廊形成一具有特殊互文性的交流場域，以此定位之，誘發藝術家與觀者之間平行、交錯又纏繞的互為主體關係，在彼此的召喚中，使內在動能透過相互凝視將藝術、生命和真相的本質從中揭示而出，厚實展覽層次與觀賞行為的內涵，並從双方之眼的對望過程中證明自身的永恆存在。
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展覽日期：2015.05.16-07.12 週二至週日 10:30 – 18:30
展覽地點：Double Square Gallery 双方藝廊(台北市中山區北安路770巷28號 )
開幕酒會：2015.05.16 3:00 pm
參展藝術家：陳順築、陳萬仁、曲德義、尚恩．格萊德維爾、蘇尼爾‧高帝、平川祐樹、何孟娟、徐永旭、丹尼爾．羅森、蘇匯宇、陶亞倫、吳東龍、于軒 |
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