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魔幻山水
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文 / 胡朝聖
明朝末年，在中國藝術的風格上產生了一種極為怪誕的畫風，今人稱之為「變形主義」，當時畫家包括丁雲鵬、陳洪綬、崔子忠、吳彬..等人對於山水畫的概念與技法有了突破性的發展和呈現，以求不似作為畫作的形式為依歸，除了是對於當時藝術潮流的求新與顛覆之外，更是藝術家藉由創作反映當時的政治動盪與社會混亂，以傳達知識分子內心憂國憂民的焦慮，和無力對於社會環境進行介入與改革的退縮狀態，進而把理念以一種非常態的扭曲造型融入於將現實幻化後的想像場景，一種全新的文人胸壑中之山水情境，卻也是一個永遠無法企及的理想之國，於是逐漸發展出某種介於「現實」與「想像」的變形風潮，他們悠遊於其中，進行內心的舒緩與宣洩，為中國藝術的發展帶向了另一個層次與高峰。
從「變形主義」產生的時代來看，明末山水畫的概念、形式與技法確實具有其前衛顛覆的意義與當代性。相較於二十一世紀的台灣，從全球化與現代化延伸而來的政治、經濟與文化議題，到兩岸政治紛擾下難分難解的歷史與身分糾葛，再到個人與他者關係以及內我修養等的思考面向，尤其面對著鎮日光怪陸離的媒體與電腦網路世界，我們活像是進入一個魔幻般的虛構情境，真假界線模糊難分，藝術家面對與數百年前中國文人畫家完全不同的環境，要藉由藝術再現其所見所感而面臨的挑戰可能更為複雜難解，更何況在後現代的藝術潮流下，傳統山水畫更面臨著殘酷的歷史挑戰，即便藝術家不斷力求創新與改造，但似乎總不敵時代洪流的無情，載浮載沉。儘管如此，在台灣的當代藝術環境中，仍有藝術家持續依循著山水畫的藝術形式，以傳統為本，採用新的媒材與技巧，對應當前的整體環境，融入現代思維與觀念，進而也衍生出極為詭譎的藝術造型，這與明末的時代氛圍比較，確實有種不謀而合的湊巧。因此，從不同時空、政治與社會環境、傳承創新，甚至藝術家的背景來看，在這個時間點上的確有其值得探討的部分，這也就成為以『魔幻山水』作為本展主要概念的來由。
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