文 / 王品驊
乍看這樣以淡暈色面為主要語言的作品，觀者會以為這樣的風格是和都會的粉色流行系列有關，但是觀者如果更仔細的近前去看，會發現原來在淡暈的綠色或粉彩間，有著淡淡抹刷的痕跡或輕輕勾勒的圓弧線，而這就是2002年4月20號倉庫紀嘉華個展中所出現的「重生」系列作品。
「重生」系列開展了2003年以『Pantings』為題的伊通個展的作品脈絡之一，這樣的作品出現於早期1995-2001年間以幾何性短線佈滿畫面的作品之後，成為2002-3年的新語言源頭。全畫面籠罩在單一的色相中，如果沒有同樣的凝神關注，觀者是不會發現色暈中不斷變化著的微妙色差，以及虛虛實實的光影交錯；而且當發現─這些作品是作者維持著畫室白天的光線作畫所完成，觀者想在展覽現場的人工照明光線下看出所有的色感變化，大概還做不到呢！
光影交錯的視覺經驗可以說是這次展覽的重要主題之一。並且因為我們可以看出還有幾個新的發展─同樣以單色相為主，如畫面有亮光或消光筆觸變化的作品或以多水分的流動感發展出的「月光∕羽翼」，這個脈絡的作品呈現著輕柔微妙的風格和氛圍，彷彿瞬間乍見的極光閃現。其次，從前述的「重生」系列畫面已出現的圓線勾勒，我們將看到已不斷重述衍生的圓形筆觸所圈出的新空間狀態，這是早期幾何性短線組構畫面的延續之作，但是圓形圈起的連續性筆觸空間與短線幾何空間相較，總是顯得更為有機，且空間更曖昧，彷彿這些連續性筆觸形成一個獨立的空間，向四周、向深度延伸著，而且這是一個以圓為肇始、介於幾何和自然之間的空間。接著，是充滿光影色點、油彩刷塗的繽紛畫面，那些畫面有著一種經驗中的風景感，有天光地景的遼闊和空間層次，然而無論線條或色點都是以自由寫意的方式奔騰著，因此那種經驗中的景觀感受，其實是一種光影的空間暗示造成的。
以平面繪畫型態卻展現了光影的錯約極致，這是很有趣的一種對話。紀嘉華走在以繪畫的筆觸、色感、二度平面空間所建構出的視覺語言世界，所消化對話的語彙卻有來自理性幾何的建築形式和動態影像（錄像）所體現的光影歷程。在他獨特的色彩和空間的多層交織中，他創造出可遊、可興的新空間，那空間的存在總是以白霧般的色感與觀者保持著適切的距離，既不強勢、也不疏離，還透過隱約細膩的感性產生一種親切的感情韻味。
當然這樣的世界的時間感，是屬於作者精神狀態所籠罩出的獨特時間─非現實的慢的世界，這種慢的體會與筆觸的快和急速寫意不相牴觸，原因是即使是消化了當代的冷感光影和複雜混亂，他的繪畫仍舊在豐富中體現出多脈絡、可靜觀的語體，創造了具延續性的空間景觀。 |
