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裝置的藝術
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文 / 鄭乃銘
如果，你正好搬了新家，爸爸、媽媽也終於讓你擁有一間單獨的房間，你一定會想辦法來布置房間，對不對？那麼，你會如何讓房間在整齊的前提下，讓別人第一眼就知道你的「風格」呢？這問題是不是挺有趣的呢？
但是，你知道嗎？其實，在這個「布置」房間；到「傳達」自己的特色的行為過程，事實上也就是在從事所謂的「裝置藝術」呢！
所謂「裝置藝術」（Installation），早在一九七０年代就已經在美國和歐洲被藝術家提出來。「裝置」，原初指的是日常生活中掛畫或者展覽的布置，但是後來慢慢地又延伸成在一個特定空間中的藝術品。因，也可以說，裝置藝術就是為一特定畫廊空間或戶外地點所作的創作。
裝置藝術多數是建之在兩個基本條件上，一是創作的目的，也就是有需求。二是環境空間，也就是它必須要與環境發生關係。當然，有的裝置藝術是有時間性，也就是活動結束後，作品也將會被拆除，只留下文件或錄影帶。
鄭叔叔是報社的藝文版記者，認識了不少從事裝置藝術創作的藝術家朋友們。他們的創作或許是很現代、新潮，但卻充滿著故事性，而且，在表現的面貌上，也都是相當地活潑。所以，鄭叔叔迫不及待地想要推薦給大家，讓大家不僅能掌握藝術的流行風潮，同時也能從事這有趣的裝置藝術創作。
有關書的裝置藝術
那一天，鄭叔叔照例在進行一個星期一次的資料大掃除。面對眼前那麼一大疊畫冊，再看看已經爆滿的書櫃，突然心情變得很鬱卒！
小朋友或許不知，像鄭叔叔這樣一位報社的藝文記者，每個星期都會收到很多畫廊、藝術家寄來的展覽資料或畫冊。這些畫冊對於記者來講，當然是很好的參考資，問題是，一旦畫冊愈來愈多，就會成為一種收藏的負擔。這樣的情況，或許與小朋友愈來愈多的漫畫書一樣，免不了就要和媽媽進行「你丟我撿」的遊戲。
想到書，尤其是那麼一大堆的書不知如何處理，突然讓鄭叔叔想起一位藝術家朋友，那就是吳瑪琍阿姨。
瑪琍阿姨的名字很洋化，卻是如假包換的台北市人。這位曾經到德國留學的藝術家，就曾經拿「書」來作為裝置藝術的表現。有一次，她作了一件名為「圖書館」的作品，整齊的書架排列在一個小房間裡，可是隨便從書架上抽出一本想要看時，竟然發現手上的書本根本就不能翻嘛！因為，整本書其實是由透明壓克力製成類似書模樣的盒子，而盒子裡面都是切成細細長條的紙屑呢！ 原來瑪琍阿姨就是想告訴大家：書，其實應該消化才能成為知識，否則書永遠只是書，與你一點也沒有關係。由於瑪琍阿姨整個作品完全模仿圖書館裡，周圍被一大排的書包圍住。等到拿出書，才發現自己被開了大玩笑呢！可是，回頭想想，瑪琍阿姨說的一點也沒錯，不是嗎？
鄭叔叔還有一個朋友──陳龍斌哥哥，他也是拿「書」來作為裝置藝術，可是他讓「書」變得像「人」一樣呢！
陳哥哥目前還在美國紐約唸書，他將已使用過的課本、過期的雜誌，先將它們疊在一起之後，接著以鋸子、銼刀，將書鋸成人一樣等高的樣子。想想，書，不都是軟軟的嗎？怎麼可能拿鋸子來鋸呢？又怎麼能夠將書鋸成像一個人的模樣呢？
事實上，陳哥哥的本事可不止於此！在美術館的展覽，他有一件作品，是將書鋸成一張大大的臉，然後從頭頂上方位出一長串連續不斷的紙，它們往天花板一直上升，竟然在天花板上形成一個向下俯看的男人模樣！除了這麼一位高高在上注視著人的「書人」之外，陳哥哥又將書變成埃及的木乃伊，並且它關在一個書形的大木盒子內，因為書的本身外表潔白，一旦將它刻一個人形，看起來還真像全身被白色繃帶纏繞的木乃伊呢！整個感覺就有點像電影「法櫃奇兵」，充滿著一種探險的興奮與心裡毛毛的感覺。
其實，陳哥哥這樣的作品，也被稱為「軟性雕塑」，也就是不像木頭、鋼鐵或不鏽鋼那種堅硬材料。只是，陳哥哥一方面除了要告訴大家，知識可以讓一個人變成什麼模樣外，還有另外一個意義，那就是還保觀念。想想看，那麼多的書，如果丟掉的話，那不也是一種浪費嗎？所以，既書本己經讀，那麼將它們拿來作為藝術創作的材料，不也讓這些使用過的書本擁有另一個春天了嗎？
有關水的裝置藝術
你有沒有過玩水玩得滿身濕，而被媽媽狠狠地揍了好一頓屁股的經驗？很慶幸，鄭叔叔的運氣還都不錯，沒有這種經驗。但是，只要一談到玩水，嘿嘿，那興可就來了。想想，夏天熱得連路上的小狗都不跟你開玩笑的時候，還是窩在游泳池裡才比較實在一點吧！
不過，你們可不要以為玩水是小孩子的專利，其實鄭叔叔那些藝術家朋友，還真有不少人不僅喜歡玩水；更將水都運用到他們的創作上了呢！
莊普叔，可說是台北藝術界很帥的一位藝術家；雖然他老先生已經有點兒上了年紀！話雖是如此，莊普叔叔的裝置藝術向來就非常獲得小朋友好感，原因不外是他的作品都帶有那麼一點遊戲味。像他曾經以一大堆三角形、四方形、魚缸等玻璃器皿，隨意擺置在走廊，而這些玻璃缸裡面可都是注滿了水呢！當你走在一個玻璃缸又一個玻璃缸中間，有點像是四遊記裡的海龍王三公子要偷跑到陸地上玩，旁邊的水都趕忙逃開了去。
原來，莊普叔叔有一天將一個玻璃魚缸永在窗台邊，本來是想拿來養魚，可是因為人實在太懶了，老是忘了去買魚。有一天，太陽公公穿著那一身金光閃閃的外套正好走過窗邊，就那麼不小心把金色光芒投射到魚缸上頭，而我們那位莊普叔叔，那天又碰巧在窗口邊發呆，那麼巧就被那一道道光芒所投射出的彩虹給照花了眼。所以力才讓莊普叔叔有了創作『光與水的移位』這件裝置藝術的靈感。
水，屬於流體；玻璃缸，則屬於硬體，照理講，兩個材質完全不一樣，但兩個擁有透明的身體，所以當光線投射到這兩種材質身上，就會發生像彩虹一樣的美麗光影。這其實就是在告訴大家，大自然本身就是「美的導師」。
想想看，水和玻璃缸，那麼普通的兩個東西，卻因為光線的折射而能有美麗光芒出現，生活裡，經常會隱藏一些小趣味，以後記得多留意看看。
莊普叔叔拿玻璃魚缸來告訴大家光和水的遊戲，陳慧嶠姊姊則乾脆拿水來將夢境表現出來，這一點很「霹靂」吧！
慧嶠姊姊說，有一天作夢，夢到自己在深海中游泳，游呀游的，發現竟然有一台電視機在海裡，就忍不住去按開關，誰知道這一開，竟然是一片藍色的光芒，從裡面直湧到面前。
於是，她訂做了一些大小不一的不鏽鋼箱子，將它們全都注滿了水。比較有趣的是，她先在那些不鏽鋼箱子底部，全都貼上漂亮的天空圖案，加上燈光一照射，當你一進去時，就好像在藍天、藍海中，感覺就像作夢一樣呢！
當然，陳順哥哥雖然也使用到水和箱子來從事裝置藝術，但他的作品卻不見得是那麼「愉快」了。順築哥哥將家人的舊照片貼在木箱子底部，也是將箱子都灌滿水，並且排列成樓梯形狀，當你一看，就好像看到很多人在水中注視著你。
原來，順築哥哥是藉著這個方式來提醒大家，與家人相處是一件可貴的事，不要等到家裡的人不在了，那時，想要說什麼都是多餘。因此，水，在這個時候所扮演的角色，就是一種變化、一種不安，帶給我們的感覺與莊普叔叔、慧嶠姊姊的作品，自然大大不同。
有關趣味的裝置藝術
有一天，鄭叔叔到美國紐約看一位好朋友，並且也到了百事可樂雕塑公園去參觀。當然啦！百事可樂公園不一定就到處都是百事可樂。事實上，鄭叔叔還真的找不到什麼百事可樂呢！但，你們猜，鄭叔叔找到了什麼呢！
歐登伯伯的石膏假人座椅！很炫吧！
歐登伯格伯伯，可說是位相當有名的美國普普藝術家，而他的裝置藝術作品可是不幽默就不要錢。在百事可樂公園，他將一友鏟子乾脆就放大，而且將也就插在公園角落中。那個樣子非常地好玩，有點像小朋友本來在院子種，種呀種的；突然隔壁的「花花」來找你出去玩。於是，你二話不說，將鏟子就隨隨便便地插在地上，牽著「花花」的手，去玩啦！
歐登伯格伯伯讓日常生活裡經常接觸到的東西變高、變大，而人類卻變成小矮人了！大家有沒有發現到，歐登伯格伯伯將這件大鏟子，裝置在四周都是樹的公園裡，利用了大家經常會使用到的空間，來作為作品的故事背景，你說，歐登伯格伯伯是不是挺聰明的呢！
還有一位藝術家也是很霹靂。這是一位酷愛觀賞科幻片的法國藝術家，他將這種癖好搬到大馬路上來嚇人！他呢！就選在巴黎一個藝術家聚集的蒙馬特區，有一條坡道型小馬路，房子都沿著坡道慢慢地蓋上去，因此沿著馬路就會有長長的高土牆。這位仁兄做了一個等身高、全身黑漆漆的男人，猛然就這樣穿牆出來！想想，當你正哼著小曲，愉快地走在路上時，突然看到這個作品。你說，你不心裡毛毛的才怪！尤其是在那夜黑風高的時候！哇……
看到這，大家是否與鄭叔叔一樣感覺到，好像國外的藝術家在從事裝置藝術的創作時，比較懂得與環境結合。也就是說，比父會「借力使力」。對不對？
不過，這不是說台灣的藝術家就不好。比如說，那位從義大利留學回來的朱嘉樺叔，他的裝置藝術作品也是與空間作了很好的結合。有一次，他在牆壁上掛上有著水果圖案的花布，接著，在花布前方擺永一隻好大隻的駱駝填充玩具。同樣也是這種創作形式，朱叔叔也曾經在花布前方放大熊、鸚鵡呢！
大家可能會好奇，朱叔叔為什麼把大玩偶放到畫廊呢?
其實，朱叔叔這種創作方式，也被稱為「觀念藝術」。也就是說，藝術家將自己的心事，透過象徵的東西，表現出來。像朱叔叔就認為，藝術創作並不是只有畫畫才叫藝術；填充玩具在商店，當然是一種商品，可是，當它一進入畫廊或美術館，觀眾在沒有商店環境的包圍，反而能夠清楚的看「原貌」呢
這就好像古早古早時代，有一位法國藝術家杜象先生就曾將男孩子尿尿的小便池，拿到展覽會展，結果引起大家一陣驚嘆，紛紛眼鏡跌落地。因為，當我們以消費的眼光來看商品，看的自然是價錢、是實用性。而當沒有這些因素之後，就可以仔輻地去欣賞它們的有趣模樣，這種不同心情的改變，大家覺不覺得藝術其實是很活潑的呢？
有關植物的裝置藝術
在學校，老師可能會要求小朋友作植物觀察，請小朋友拿三、四顆綠豆，放置在稍稍濕潤的棉花上，過沒幾天，就可以見到綠豆長出嫩嫩的小芽來，讓小朋友體認自然界生命的成長。
在這裡，鄭叔叔要特別告訴大家，有那幾位藝術家是以植物來作為表現的。
在一九九三年的義大利威尼斯雙年中，以色列國家館就布成一個花房，一畦畦的綠色植物在一大片水花的噴灑，觀眾始終看到鮮綠鮮綠的植物。只是，鄭叔叔想要提醒大家，這個國家給人的印象是戰爭、風砂，但在那個時候，透過植物與水，不僅改變了大家對這個家的傳統印象，也藉此傳遞以色列人對和平的渴求。一九九七年，同樣也是在威尼斯雙年展，在喬治亞共和國的國家館裡，藝術家艾德革威德叔叔將草種植在展覽室的地面上，但在那一大片油油的草地上，竟然出現了好像草被燒焦的痕跡。再仔細一看，則會發現，那所謂燒焦的部分，原來是類似文字、阿拉伯數字圖案！然後再看，好多好多的米，滿滿地撒在另一個房間的地面上。就在八的四周，全都以紅蘿蔔包圍住而形成一個正方形。至於旁邊牆壁上，則密密麻麻寫著連續數字。大家可能會覺得很奇怪：這位外國藝術家底要說什麼呢？
草地上類似燒焦的文字圖案、牆壁上的連續數字，都有點像是人死亡後的一種紀念方式。聰明的小朋友或許已經想到了！原來，米、紅蘿蔔是維持生命的食物，而草地和字是提醒大家，地下的人是從那一年活到那一年！想想同樣綠色植物，換地方就有不同意義，不是很奇妙嗎？
接著，鄭叔叔要再介紹一位名叫傑夫．孔斯的外國藝術家。這位孔斯叔叔，有一次以綠色的植物和花作成一隻狗狗。可別小看這隻狗狗！牠可是高達三層樓呢！而孔斯叔叔就將這隻植物狗狗，擺置在澳洲雪梨的現代美術館大門口。所以，當你看到這隻身上花花綠綠的狗狗，或許會覺得：有這麼一隻漂亮的看門狗，真好！而且，也不必擔心媽媽每天催你餵你餵狗狗、清狗狗大小便，簡直是賺到了嘛！
再來，要介紹一位鄭叔叔的好朋友─范姜明道叔叔。有一次，他在室內的一個角落，先從牆壁到地板上貼上金色磁磚，但卻在下中間種上一塊綠色小麥草。於是，小麥草的綠色直接投映到金色的磁磚上，讓人覺得雖然小麥草的家只有那麼一小點，但是它卻那麼不畏懼金色的脅迫，讓人真為小草感到驕傲。
范姜叔叔對於小麥草的喜歡，不僅於此。他還將小麥草種在圓盤子上，然後讓這綠色圓點從室「離家出走」到戶外，藉著綠色圓點，像外星人侵略地球一，不斷地在各個空間出現。其，范姜叔叔就是想告訴大家，這個生活環境太缺乏綠，所以我們應該學習小麥草容易生長的特性，將綠色的「活點子」不僅種在生活空間，也要種在我們的心裡。
有關環保的裝置藝術
大家一定記得「溫妮颱風」侵襲台北時，因為水土保持不好，造成天母德行東路一間平房被山坡上的土石流衝倒了半間房舍，而將好幾個人活埋的消息吧？
大家或許會不太了解，為什麼土石流會那麼厲害呢？這些問題，其實都只有一個答案，那就是我們在蓋房子的同，對於環境的保護做得不夠好。人類一方面希望能夠過更好的生活，另一方面卻又不懂如何珍惜大自然資產，因此，一旦遭遇天災時，大自然的反撲也就毫不客氣了。
叔叔有一些藝術家朋友們，不但在生活上相當注重環境保育的問題，更在自己的創作方面，不斷地提示大家應該注意。
住在澳洲的周于棟叔叔，就經常去撿拾一些廢棄物，將它們稍微清理一下，拿來作為創作材料。例如，有一次周叔叔將小朋友喝完丟棄的可樂鋁罐、塑膠袋、車胎、木片…等等看起來都是沒用的東西，以堆積再黏著的方式，變成一個好像地球一般的球形體。接著，將它懸吊起來，放到展覽空間。由於這些材料都有各自的顏色和模樣，所以當它們全都聚集在一起時，不但顏色怪異，並且凹凹凸凸的，看起來還真像是外太空的「異形」呢！
周叔叔想要告訴大家，這些東西都是我們日常生活經常使用的，但是它們是最不容易被大地「消化」的「食物」!因，地球這個「媽媽」因為人類不小心保護，就變得奇形怪，活像一個怪物呢！而大家是否想，我們如果長期在這位怪物「媽媽」的懷裡長大，難保自己不會也變成怪怪的呢！
至於李銘盛叔叔表現人類對於樹林「殺害」的情況，就很像一齣恐怖電影。他先是拿使用過的電腦紙，將它們綑成一個非常大的圓形，然後，澆上紅色墨汁，接著，他以高梁酒調上紅色墨水，自己站在圓形紙面上，不斷地將紅色酒從頭澆到身上，於是你就看到李叔叔因為酒精刺激到雙眼，眼淚不停地流下來；整張臉也因紅色墨水的澆淋而好像血流滿，看了真教人不舒服。
原來，李叔叔以這些廢棄的電腦紙（想想，人類雖然因為電腦的普及節省不少事，卻也相對製造不少垃圾。）來模擬成被砍下後的年輪。至於那些紅色的墨汁，就好像是樹身上所流的血！
所以啦！想想自己，再想想樹媽媽失去樹寶寶，想想我們製造那麼多的垃圾，這些，不僅讓地球媽媽變得像個可怕的怪獸，而我們住在裡面，也不會舒服吧！
有關心靈環保的裝置藝術
媽媽有沒有經常帶你到廟裡拜拜？在這，鄭叔叔想和小朋友談談有關於「宗」的裝置藝術，但是，鄭叔叔不想以「宗教」這個名稱，來限定所要介紹的藝術家叔叔們，倒想要以「心靈環保」的角度，來向小朋友介紹。事實上，生活中有很多的習慣，都應該先從心做起。
比如說，李錦明大哥哥的作品，表面上是要告訴小朋友應該如何保護環境，但他卻將整個作品的表現空間，直接拉到戶外一棟破舊的水源抽取站，透過一棟被大家遺忘的老建築，來說明大家對歷史的冷落。位於高雄大樹鄉的這個水源抽取站，已經有九十年的歷史了。只是，當初它的重要性，似乎在目前一點也沒有受到應得的重視，甚至沒有人想要多看它一眼。於是，李哥哥就利用這棟老建築物本身的造型來擬人化（就好像卡通電影上的兔寶寶一樣，也會像你一樣調皮搗蛋。）將它變成一位孤單的老伯伯。接著，再找來紅色磚塊，從它身上到四周草地，以疏疏又密密的方式布滿整個環，這有點像是說，抽水站在「年輕」的時候，為了服務大家，奉獻心力，幾近流血流汗，而這些紅色磚塊，就好像那已經結成塊狀的血跡，讓人覺得怵目驚心又非常地不忍。
再從另一個角度來說，高雄大樹鄉是出流氓最有名的地方。至於那些紅磚，像不像流氓與人打架而流血成塊呢？只是不論是年老的伯伯也好，抽水站也罷，這件《倒置，堆積》的裝置藝術，是否也提醒我，對生命，不管是年輕或年老的生命，都應該真心地去關心。
另外一位也很會透過作品說故事的是唐唐發哥哥。唐哥哥的裝置藝術，一直都與拜拜、祭祀有很大關聯。他自己說，這可能與家裡虔誠的宗教信仰有關。列如在那件以水神為創作故故事背景的《水德星君》作品，他從淡水河流經的不同河段取了些水來，再將它們擺進真空密閉樹脂的容器裡。接著，再將木頭友架處理得髒髒醜醜的，最後，才將水容器永到木頭柱上，加上燈泡的照明，整個房間頓時就散發出一股怪怪的氣氛。
而當你再繼續走的時候，會發現唐哥哥竟然搭起了一間類似祠堂的房間，牆上都是一些有關淡水河的老照片；照片裡還有人在淡水河邊洗衣服呢！原來，唐哥哥這件作品的用意，就是有點像是懷念淡水河以前乾乾淨淨的模，一點也不像現在河水渾濁又有奇怪味道。他同時也要告訴大家，每個河都有河神，河神怎麼還會住在那兒？既然河神都不住了，又怎麼會保護你呢？
至於，陳建伯伯的作品，又比唐哥哥更患實的將一種宗教儀式放進來。陳伯伯的作品會讓展覽會的環境布置得十分幽暗，然後只留幾盞燈，投射到紙蓮花或者低頭靜思的石膏人形上，雖然燈光不是很足，但是陳伯伯非常喜歡運用螢光粉，所以越是暗的角落，只要有一點螢光，就會越明顯。
陳伯伯運用這種空間的封閉性，提醒大家要心靜下來；靜下來之後，頭腦自然也就會更清楚。一旦頭腦清楚，那麼，就算是一些些微弱的，也可以看到那朵美麗的白蓮花。
聽完鄭叔叔介紹這幾位藝術家的作品之後，大家會不會也像鄭叔叔一樣覺得：其實，任何事還是要先從心做起；從心做起，自然也就會有新的開始。不是嗎！
有關社會的裝置藝術
首先，大家一定覺得鄭叔叔挺秀逗的！什麼叫「有關社會的裝置藝術」呀？別急！別急！鄭叔叔在這裡之所以取這名稱，為的是鄭叔叔有好些藝術家朋友，他們的創作題材有政治事件、社會案件、生活流行…等等。但向小朋友談政治，那倒不如拿冰淇淋來讓鄭叔叔吃得胖死來得容易多了。因，鄭叔叔就很大約性的將這個章節定名為「社會的」；也就是有關這個社會生活點點滴滴的故事。
提到電腦這個已經很普遍的科技產品，鄭叔叔一定要向小朋友介紹王俊傑哥哥的作品。因為，他可以說是台灣藝術家中，目前最擅長運用電腦來從事創作的藝術家。當然，他的藝術也是屬於那種過乾癮的趣味型。比如說，王哥哥就利用電腦網路目苛的普遍性，不僅設什一些根本很難成行的海外旅，同時還煞有其事的印製說明書、舉行說明會，並且還可先經由網路模擬出行程內容，簡直已經「」到出神入化的程。也因此真有人就想要報名呢！可見內容之真呀！
基本上，王哥哥的藝術完全從現代生活來作考量，他運用現代化科技來幫大家完成想像，這個想像同時也打破「貴族」與「平民」間的傳統關係，讓大家都能擁有作夢的權利。最有趣的是，王哥哥的裝置藝術都會布置得非常非常有「食慾」；也就是道具的顏色都漂漂亮亮的，讓人馬上有了好感。接下來，才知道原來都是科技玩笑呀！
但是，在王哥哥的作品裡，其實也可以再深入一點去，電腦的螢幕就那麼一丁點大，卻慢慢主宰了我們的喜怒哀樂，你說可不可怕？所以，鄭叔叔要告訴大家，使用現代科技產品，重要的是你要去使用它，絕非它來使用你。 |
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