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巫祈麟 |
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全球百大藝術家 錯解影像 陳界仁
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文 / 巫祈麟
採訪／巫祈麟、林倩如 破週報復刊第299期
這篇訪談，始於一月陳界仁在伊通公園個展《加工廠》錄像放映，開展後的某個週末。陳界仁1960年生於臺灣桃園，是台灣重要的當代藝術家之一。他從早期八十年代到九十年代初，從事那時還稱前衛的表演行動藝術起家，90年代中起創作「魂魄暴亂系列」其驚異駭人準確的影像風格，在世界藝壇引起注目。之後創作不綴，2000年被英國藝術刊物《FRESH CREAM》入選當代100位藝術家， 2004年在日本《BT美術手帖》選入當代100位藝術家。作品編選成歐美大學攝影史教課書。雖遺憾，他的錄像放映已於月前結束，包括《十二因緣》系列與《加工廠》攝影作品在台北當代館《出神入畫─華人攝影新世界》連展至五月。
恍惚中明滅的靈光
開場話題，繞在他的新作《加工廠》。2002年在拍《凌遲考：一張歷史照片的迴音》的時候，已認識其中兩位在《加工廠》出現的兩位聯福製衣廠女工，機緣巧合認識她們。原先他對自己的作品發展已有預設的藍圖，他玩笑說一系列在政治正確的基礎連串拍下「哈爾濱日本731部隊人體實驗室」、「冷戰時期綠島政治犯監獄」或是「桃園重污染的RCA工廠」、「聯福製衣廠女工宿舍」，都以被八國聯軍燒毀的圓明園遺跡，做為背景，並受邀參加當屆台北雙年展。他依序想豐富作品的完整度的下一步，應是構成與一些有關聯性的建築物，自然連結起想拍這些有如地拔龐然大物廢棄的工廠園區。當初，陳界仁最想拍攝的是RCA，工廠的員公在被資方知情卻密而不告的情狀下，長期受污染的環境下工作，資方屈服於獲利政策產業外移，草草關廠。徒留身罹癌症的被資遣又失業的老員工。拍《凌遲考》時已有些做經驗的患病員工願意拍攝，但鑒於拍攝當時正值盛夏，要是再折騰這群身體虛弱病人實在不忍，後來只得作罷。正當他在作品產出沒有頭緒的時刻，他只好有拍到甚麼就算的準備。一天，陳界仁去拜訪這兩位聯福製衣廠女工，據他說，在桃園《加工廠》的拍攝地，這群髮班齒搖的老女工，曾為這間早廢棄成衣場工作超過二十年以上，直到現在都還住在成衣工廠附近。工廠在民國八十六年老闆惡性倒閉掏空資金捲款美國與南非，關門之後，她們有一段與資方激烈抗爭歲月，事件在地方政客與財團大施角力下，多年以後的她們的資遣費到今天依然無解。這群老阿婆們沒地方去，常常還是群聚工廠消磨時間，是幅無奈的光景。陳界仁在莫約去年的初春，特地回成衣場，把《凌遲考》系列錄像影片帶到成衣廠區戶外從晚上放映到凌晨連續三天，來看片的只有少數女工，與不斷對著銀幕吠叫的野狗，那幾天氣候不佳下著大雨氣溫很低。大半放映時間，就只有陳界仁一人撐著傘，邊看片邊遊走諾大陰森傳說鬧鬼廠區各處。想像著暗夜的廢廠區就夠令人發毛，外加放映的內容是人正被處以殘酷極刑撻罰，想必放映當時氛圍怪異至極！但這廂陳界仁卻說：「這是《凌遲考》系列放映場域最適合的一次，氣氛非常“優美”！」
他又進一步略開玩笑的表明，運作在他老派浪漫思考模式底下，這次放映其實是要放給這整個廠區的空間觀賞的。他表示：「換一個觀點來說，民國五十七台灣加工區的時代來臨，到九十年代，加工區勞工密集產業外移西進大陸，三十年間的來跟去，變成台灣人集體意識緊密連接的一部份，每個家庭的成員幾乎都跟泛指加工廠的建築工、縫紉工、電子工廠牽扯關係。」（此間中斷討論，訪談中三人不約而同聊起小時候都做過，秤重量計或以分毛計算的聖誕節外銷家庭代工）他繼續：「對我來說，覺得有必要在回過頭，把台灣社會和個人對加工廠的記憶再做一次討論。一如“恍惚”是我作品裡比較常提到的主題，當我在放片的當時，有很多對加工廠過程的記憶又回來了，本來小時開在家附近的大工廠，但現在一片荒蕪消失，這裡頭有一種恍惚。我沒計劃要拍紀錄片，她們的紀錄片也早就被別人拍過了，那時就覺得有沒有可能重頭來拍工廠。」但他指的重頭，是在作品裡重建加工廠的從興盛到沒落的過程。
他一方面調來許多舊時的黑白宣導片來看，並希望對照宣導片裡頭那種歡樂娛民的調性著拍，一方面也斷斷續續跟工廠的女工做簡單的訪談：「大部分對她們最強烈記憶停留在工廠關閉，她們挺而抗爭的那段日子，對從事多年的車縫工作經驗多半不願再提，但我覺得她們簡直比達摩面壁還厲害，加工廠的操作模式是細密分工，有人一車褲頭或拉鍊就是二十年光陰。」於是，去年陳界仁獲得一筆創作基金後，在原廠區號召這群女工，調來車縫機整理場地恢復舊觀，開拍《加工廠》還附著女工阿姨的但書一條，那就是她們不希望在鏡頭下有對白。 陳界仁說：「仔細想“加工”其實影響了每個人的思維方式。比如，工廠因為一張美國的訂單和樣本，買機器約僱人工大量生產不是出自本身研發的產品，然後外銷回去，台灣市場裡也見不著這些新奇玩樣兒。若說到明年春裝，一定是巴黎名牌時裝告訴我們的。在種種的此類影響下，直到現在，我們（泛指台灣同胞）好像不太相信自己可以有原創的能力。總是認為，所有最厲害的東西包括文化，都是在他方。這都是某種“加工”思維下的遺骸，也是我覺得在這部錄像作品裡，可以提供另一種角度的看法。」
總是種偶然
談到他九十年代中期從《魂魄暴亂》、《十二因緣》、《凌遲考》、《加工廠》這一系列之間的連結發展。陳界仁自覺，作品的串聯發生，原於接受當下的“偶然”。他說：「八零年代我早期作行動、表演、裝置藝術，其實出於對自己的茫然，想在其中找出一種可能性。感覺存在一種“斷裂”的生活感裡，我們不活在所謂中國傳統的價值觀裡，也在西方文化脈落的辨正討論中著不上邊際。」在休息幾年，與弟弟獨居思考以後，他接受了這種所謂「失敗的現代感」從斷裂裡，找到創作的根基，重新出發，偶然遇到朋友有電腦，又偶然的得到一台傻瓜相機，再度偶然遇見一些人給他思考創作的靈感，於是一路在 “恍惚”的命題裡，試圖得到不同視角的觀點。他對所謂「世界百大藝術家」之名，沒有太多眷戀，他笑談不過在藝壇總是要換上新名字上去，「所有人都會被淘汰，終究要老去」陳界仁說道。
兩個小時在伊通公園的好似裝瘋賣傻聊天，三人在小客廳留下堆滿屁股的煙灰缸與口渴的感覺，在旁邊好久不見的好友與一定要跟他談上話的藝術系研究生，不過癮結束匆匆說話。但不知怎麼的，《加工廠》裡女工阿姨，在影像裡生活車縫與午睡的身影和陳界仁對創作的種種看法，總時縈繞心頭不去。
■陳界仁短歷
2000 獲光州雙年展特別獎。 曾參加重要展覽： 1998 台北雙年展：欲望場域。巴西聖保羅雙年展：食人主義─道路、道路…。 1999 義大利威尼斯雙年展─臺灣館。墨西哥國際攝影雙年展。 2000 韓國光州雙年展：人權與藝術。法國里昂雙年展：分享的異國情調。法國阿爾國際攝影節：太陽自東方昇起。西班牙攝影節：邊緣之心。 2001 法國網球場國家畫廊個展。《轉譯的行為─亞洲的表演與身體》，世界文化館，柏林；皇后美術館，紐約 2002 台北雙年展：世界劇場。 2004《人類條件》，Ciutat歷史博物館，巴塞隆納。西班牙攝影節：複數的歷史─眼廉與嘴唇。
作品被選編入國際出版書籍﹝部份﹞： 2000《FRESH CREAM》﹝100位藝術家﹞。Phaidon Press Limited 出版，美國、英國。 2002《攝影：一部文化史》。Laurence King Publishing Ltd，英國。 2004《當代藝術》。Laurence King Publishing Ltd，英國。《拼貼─藝術理論與實踐》Laurence King Publishing Ltd，英國。《BT美術手帖》﹝當代100位藝術家﹞。日本。 |
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