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一個嶄新的資勢
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文 / 杜十三
在各種各樣運用「現代」、「後現代」、或「現化後」**美學，利用各式材質直接在實存空間成形的「裝置藝術」表現過程中，除了「裝飾」與「併置」的視覺呈現之外，是否有可能同時注入藝術家更高度的思維方式，而讓偏重視覺性的裝置藝術更強悍的轉化成具備質疑、批判，甚至「測量」的「知覺」性裝置藝術呢？
或許，直接面對社會現象及事件進行的「材質象徵或圖騰的美學戲劇」一正如目前台灣許多藝術家的做為－是一種具有社會使命感的形式，除此之外，如果藝術家把「現象」與「事件」從「社會」中推離，而採取另一種直觀的方式，對「透明社會」中的文化本質一諸如現代生活的整體與知識系統之間的矛盾－進行「格物」式的凝思與模擬，進而引發一連串的問題並企圖讓「思想再定義」以完成「自我精神的治療」及「自我教育」的目的時，他究竟應該會如何運作他的媒體以實踐如此有趣的「美學命題」呢？
面對這個新鮮的命題，陳愷璜－這位出生於台灣，畢業於國立巴黎高等術學院的年輕藝術家，在經過自己的一番「思想歸零」之後，大膽而冷靜的採取了一種既不是全然「批判」，也不是赤裸的「表現」的嶄新姿勢，只是誠懇的提供一個「誤衍文學」（para-litterature），意識與氣氛的寬闊「尺架」（用尺的地方，而非尺的本身），而讓一件件沒有既定「尺寸」的作品去「說畫」或「不說畫」本身被「測量」或「測量不出」的結果－因為陳愷璜認為他此次的作品只是「測量」的「索引」，真正的「測量」與測量的過程則是要在他的作品遇到了有「精神批判意識」的人之後，才能嚴肅進行的挑戰。 |
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