文 / 陳慧嶠
若空間是一條線，那球體就是區間；
若空間是一個平面，那球體就是可擴充的磁盤。
它是自轉的星球、金黃的太陽，由數千個星團和星雲所組成的螺旋星系。
它是內部空間的分界，既是封閉的也是開放的——無論是在自我或與他人之間，每當我們建立起邊界，我們也製造了邊界兩端的爭戰與衝突／瓦解與改革。
何以將焦躁的情緒化約為冰冷的情感？
這是一種老式的堅持與理解，一種極簡、平靜和不事華麗的創作語言。
它是現成的物體和幾何原本，是由圓弧和色彩所構成的平面。
我稱它為運動的球體。
牆面的顏色
艾爾斯沃茲．凱利 (Ellsworth Kelly, 1923-2015) 以硬邊繪畫、色域繪畫和幾何抽象而聞名，被公認為20世紀美國最具影響力的藝術家之一。1951年的巔峰之作《牆上的顏色》(Colors for a Large Wall)匯集了現代主義風格，相似元素的疊加構成、單一色塊的隨機排列，以自由隨性的組合探索連續性和單色繪畫的概念，凱利將之稱為「隨機排列的光譜顏色I至VIII」，往後他許多創作靈感皆源於此，發展了自己獨特的抽象形式。凱利這一生，都在強調觀眾對周圍環境的體驗，他將不同的材質、色彩與空間結合，擴大了抽象藝術的作用，超越了大眾熟悉的表達和形式。
基本構成
1966年4月27日，紐約猶太博物館舉辦了一場為「Primary Structures」的展覽，該展對極簡主義(Minimalism)為重要的藝術運動起了舉足輕重的作用。 42位藝術家們的作品在當時被認為生硬且冰冷，引發了對於最基本的定義以及美學問題的討論。換句話說，他們開始探索自己創作實踐的核心。
極簡主義又稱低限主義，是第二次世界大戰之後1960年代所興起的一個藝術派系，作為對抽象表現主義的反動而走向極致，以最原初的物自身或形式展示於觀者面前，意圖消弭作者藉著作品對觀者意識的壓迫性，開放作品自身在藝術概念上的意象空間，讓觀者自主參與對作品的建構。
主體建築
臺北市立美術館建築本體於1978年奉准在中山北路三段中山二號公園預定地興建，由高而潘(1928-2022)建築師事務所負責設計監造，建築採取低限灰白的國際現代主義風格。於1983年1月完工，同年12月24日正式落成開館。
色彩．結構．空間
1984-1985年間「春之藝廊」舉辦兩檔空間實驗展「異度空間」與「超度空間」，9位藝術家走出畫框，探討畫布以外更自由廣闊真實的視覺體驗，當時媒體以空間革命、空間核爆引起相當熱烈的討論。臺北市立美術館鑑於《異度空間》的影響力，特以之為典範1985年8月舉行《色彩與造型—前衛．裝置．空間》特展。
南進門
2010年逢臺北國際花卉博覽會舉辦之際，台北市政府為了強化「北美館」與「美術公園」的連結性，於美術館南向與中山美術公園銜接處增建廊道形式的第二出入口。建築師簡學義(1954-)承襲現代主義精神，運用鋼材、玻璃以高架懸挑的管狀量體，呼應北美館的建築形式。
當球體融入牆上的色彩時…
關於這組新作，我試著將凱利1951年的巔峰之作《牆上的顏色》從原本的色彩結構上融入球體，以平移的方式延展開來——流動的意識有如疊加的宇宙泡泡(cosmic bubble)急遽膨脹在巨大的氣流中…就如空間有幾何學，時間有心理學[1]；它是回憶的召喚、過往的追尋，從時間的逆迴裡，重現時光…與致意。
我們總是需要為世界創造出更新的故事
We Always Need to Create New Stories for the World
Date: 2025.01.17 - 12.21
Site: Taipei Fine Arts Museum South Entrance
Curator: Jo Hsiao
Artists: Chen Hui-Chiao, Bonqeuc Design+Clockwork Noses
Sponsor: CHANEL
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[1] 語出《追憶似水年華》，馬塞爾·普魯斯特(Marcel Proust, 1871-1922)以第一人稱書寫獨特的個人世界，該書於1913年至1927年出版。全書共計7卷。
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