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双面與晶體之後——陳愷璜個展
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文 / 林裕祥
「文化測量」這個四度空間概念上意義的詞項，一直是陳愷璜在面對「藝術」時的主要思考命題。因此，透過人／環境／物體之間的有機轉換關係，在時間中不斷演化後的沉澱歷程，便構成他對藝術思維內容的三個主要元件。而「測量」的判準，則是象徵人的理性思辨功能，建立在知識論基礎上的判斷深度——是賦予文化間距意義的最終客觀有效的依據；也是他試圖為台灣在「唯我論」的藝術氛圍中，打開另外一條通向美學系統架構下，有關藝術雙重辯證的意義思考取向。
這次，九月份在高雄阿普畫廊的個展，陳愷璜仍承續其「文化測量」階段性系列作品的延伸；今年創作的主題，著重於「物體系統」在空間中各個關係項（物件）間相互辯證後的結構性探討。「物體」對陳愷璜而言，在造型與視覺上，並無所謂的具象與抽象在形式上差異的判別問題——它只是一個具體物的忠實呈現，它提供了觀者在三度空間進行形而上概念思辨的基礎。因此，「沉默的物件」，誘發了人的辯證天性，在人走向對象物的辯證過程中，從而使主、客之間的意義得以具體化。
陳愷璜以往對作品所呈現的素材取捨，大多以棕色色系的基調，來襯托在時間範疇中積澱分解後的大自然斑駁的有機原質世界，使得他此時的作品，不時散發濃厚的地質學博物舘式的懷舊色彩。而這次的個展，陳愷璜開始運用科技文明的產物與工業器材既成物的使用，在展示空間並置舖陳出他對議題思辨實踐後的軌跡。他以手繪的素描圖像／照片放大後的黑白影像／「工業蠟脂」熔塑後的多面晶體／工程測量的黃色水平尺，來形成他這次個展內容主要的關係項構成元件，配合畫廊挑高的空間主體，區隔出三組物件交互指涉的映像思考網路。在作品媒材的選擇上，採用帶有工業產品器物光澤表層的原色質感，使得他所關注的文化面向，重新回到現代工業社會，充滿著硬邊結構的都會生活環境。而此時，時間的記憶載體，則隱沒在照片黑白／單色影像所虛擬的物質空間裡——時間的中斷，更完整的顯現了物件在三度空間的實存意義。「測量的判準」，落實於真實處境的原點。
這件接近影像／物體的裝置作品，創作者並不介入作品的意義詮釋；他只是提供觀者處在虛構與真實交錯對映下的思辨場域——留給每個參觀者個人，獨自去面對屬於自己思考下的意義詮釋。就像陳愷璜自己對這件作品的命題：「双面與晶體之後」，是一種沒有終結預設的立場，它只是一項未完成的中性詞語——閱讀後的意義填充，是有待人們共同參與的。
(雄獅美術1992年9月259期) |
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