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秦松 |
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藝在言外與畫在意外—看梅丁衍的「意念創作」
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文 / 秦松
在大雪紛飛中，看梅丁衍的「意念」創作，本身即帶有一種「破壞與重建」的意識「行動」。梅丁衍的氣質不雪也不火，屬於中國的溫帶，也是空間與時間，半畫與半文字的，思維在視覺上的中間地帶。在其創作生命上，也是中間偏青的地帶。由於其「青」，並不「慘綠」，通過「慘綠」之後，微溫的略帶有「刺」的玫瑰色的思維，良善的意念與誠真的批判性，觸及現實問題，細緻有條理性的又非合理性的合理的提出，介入而又非介入的社會性與人間性。他的喜歡思索可能要比已說出的多且更要豐富有力。思索是不受限制的內在活動，一旦說出就釘死在牆面上了，或者在地面上，或者垂吊在天花板上。再從視覺回到感性的思維，產生另一種可說與不說的語言，也即「提示」與「反思」的語言，在原生與再生的形體圖象上。
梅丁衍要說的話太多，「456畫廊」空間受限，聲音與聲音之間，失去了其創作時的「中間地帶」，牆上回聲互相撞擊，也影響語意的姿態。企圖以通俗而非通俗的、藝術上必須轉化的「感思」，也受了限制。由於梅丁衍的語言是走出畫框以外的「複述」，而非單一的「直述」，是視覺的類比，而非即興的比興。夾議夾敘，諷喻與象徵，寓言「破壞與重建」的客觀的存在，在主觀的願望上，終於許可以敏感面對敏感。從紅與黑色為主調，以黃與白為基調，少許蒼灰與綠意，在平面與立體的現實物象上，歷史的陳跡與未來的問號，糾纏在玻璃框裡框外，總覺得太精緻太小巧；這可能與他的生活閱歷有關。精緻與完整之外，可能還要一些「藝在言外，畫在意外」的未竟之意。觀念與意念的藝術，可以說是一種反繪畫的繪畫。包裝與裝幀是次要的，目的不是在述之於視覺的「美感」，媒體本身沒有含意，把有含意的媒體轉換成含意之外主觀的藝術家的意念，也可能有與原意相反的含意。以精神世界的面與現實生活的面做面對面的爭辯，梅丁衍的語言是經過修飾，不直接道出與直接道出並用，大都壓縮在玻璃框裡，空白的餘地不多。也許是小品，語言雖非强辯，似嫌擁擠急迫。對於一般欣賞者而言可能動聽，當然，梅丁衍的目的並不完全為了動聽。
梅丁衍關心生活與生命的跡象，過往與未來習慣性的對錯與是非的變動性，最大的意圖是對常識性的常規的突破與否定。人以本身的局限來局限自己，提出疑問，透過長遠的歷史的眼光看，當然負面很多，社會與人、制度與發展、人道與人權等等及藝術本身與人的關係，是創作的首當其衝。
在前述的玻璃框框的小品之外，最引人注目的是打破框框的幾件作品，給人有更多的不受時空所限的會意與思辯的餘地，不是限制在舞台上「演出」，生活與生命的跡象較多。比如在一面破舊的紅旗上，加上兩塊花紋的補釘的無框作品，製作不多，藝（意）在言外，頗有感染力。在其他運用歷史人物圖象的作品上，複印或複製品太乾淨太完整，在視覺上削弱了許多畫（話）外之意的意味。在製作可能需要一些「破壞與重建」的處理。孫中山與蔣介石的兩張頭像相對的作品，與孫中山與毛澤東的兩張頭像重疊的作品，在暗示的含意上各有不同；在作品本身除了含意之外，後者在藝術性上更深刻，超過小品的容量，可以再放大若干倍製作成「巨作」，在感受上又會不同；或者以不同色感完成「連作」，但在意念上更能走出裝飾性。是語言加重語氣，不是作一句話的重複，仍然是走出畫框的「複述」。
在其走出牆壁的兩件作品，如倚靠在牆角的三角空間的作品，仍然是屬於平面性「印刷體」，被人忽略在牆角，由於空間太小，而影響了欣賞的視覺。其實也是一件需要細看的作品，可能在中國人的觀眾欣賞習慣上不「習慣」，居然有人隨便丟下煙頭，這種欣賞的態度也很令人「奇怪」。
另一件引人注意的是現成實物組成作品，在以黑色的用過的老熨斗，排列在暗紅色的燙墊背上，脚下旁有一個通電的紅色燈泡的痰盂，具有一種未知的期許與已知的過去，不為什麼的在等待什麼的象徵。當然，這是通過我的視覺，賦予其欣賞的內涵，以此作為本文的結束，也意味著梅丁衍的下一個意念的開始。希望在此展後，小品之外，多一些感染力甚至「殺傷力」更强的作品，也並不違背善與美的「破壞與重建」的人類的意願；人類的歷史創痛，淤血太深太重，不知年輕的梅丁衍能否負荷？
（雄獅美術月刊，1991年4月242期，頁175-177) |
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