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天馬行空之後─ 關於李民中及其作品
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文 / 張晴文
如果說作品是一面投射藝術家形象的鏡子，那麼李民中的作品也就透露了他的部分特質，明快，靈活，幽默。從1980年代起，儘管李民中的作品風格有些微的改變，但存在創作背後的，對於生活的完全投入，大概就是他的作品為什麼總是帶著一股動能的原因。
一直以來，評論者在面對李民中的作品時，大多脫離不了「遊戲、嬉鬧於他夢幻般詩意的繪畫世界」、「高彩度高速度、破片重組般變換迷離電子資訊時代視覺映象」等印象。李民中說，「我喜歡都市的感覺，一種不斷的高速運作，高效率的現代文明官能感。」城市是他創作所取材的地方，但更準確地說，他所創造的奇幻樂園是與生活息息相關的。
李民中將自己隱身在作品之中，一顆頭顱，一隻眼睛，或者一個巨人。當觀者的目光接觸作品，迎面而來的是斑斕鮮明的貓，青蛙，或者也可能只是一團色塊，但除此之外，藝術家的影子總是躲在作品的某個角落，等著和觀者相遇。所以，我們在他的作品裡變相地參與了他的生活，可以看見他傷心的眼淚，悠閒的散步，盡情地使壞。而李民中這位電玩高手，將遊戲裡跳躍變動的速度感和排山倒海而來的訊息轉換至作品當中，這些論者眼中的「後現代症狀」—諸如切斷事物間的聯繫的分裂性(fragmentation)、像喜劇般荒誕的狂歡性(carnivalization)等，或者在近年來新生代藝術家作品中屢見的「喃喃自語」狀態，以他的作品而言，事實並不一定像是表面上看來的絕對歡樂，但是其中最基本的質素—一種挖掘人性裡最單純不過的感動—是一直存在的，只是這種感動在他的作品裡主要以快樂作為基礎。
在天馬行空之後，李民中的作品裡還可以看見最真實也最虛幻的藝術家形象，及其生活的軌跡。
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