|
|
版畫展可以如何？以兩個案例為例
|
|
文 / 陳曉朋
二○一五年才開始的的新春時節，有兩個令人耳目一新的版畫展《2014伊通公園限量版》和《純色素：當代絹印藝術特展》在臺北舉行。為什麼說令人耳目一新呢？因為它們值得被思考。對照於目前在臺灣我們所熟悉的由學會團體、官方或學術單位所主導的版畫展，也就是通常由中華民國版畫學會、公立美術機構及設有版畫課程的大專院校美術科系所主導的版畫展，這兩個主要由私人單位策劃的展覽，儘管展出規模不大，做為展示型態的樣本數也不夠多，卻在某些基礎面向上提供了不一樣的版畫思考與可能。
典型的版畫展
在臺灣由學會團體和官方單位所主導的版畫展主要目的在於推廣版畫藝術（其時代背景因由不在本文討論範圍）：中華民國版畫學會每兩年舉辦一次《全國版畫展暨版畫大獎展》，每年也固定與其他國家的版畫團體合作辦理交流展，這些都屬於學會成員的專屬競賽和展出機會。而官方美術機構所主辦的版畫展中，國美館是目前最重要也最具代表性的單位，每年例行辦理的《版印年畫》徵選暨得獎作品展，至今屆數已達二十九屆，而一樣持續辦理的《中華民國國際版畫雙年展》，最早在1983年由文建會開辦，至去年為止已有超過三十年的歷史，這兩個展覽都屬競賽型的版畫展，藉由奬金與展出機會吸引參賽者，企圖達到鼓勵版畫創作的效果。
在設有版畫課程的大專院校美術相關科系中，以臺藝大美術系和北藝大美術系兩間藝術大學所辦理的版畫展為最多，同時也有搭配研討會和版印工作坊的組合，以技法研習、作品觀摩和展示教學成果為目的。在學術單位中，比較特別的例子是北藝大關渡美術館的版畫和原版收藏計畫，該館2011年藉由辦理《SKY－亞洲版／圖展》一展，首開有系統地收藏版畫和原版的案例，2013年續辦《周瑛印紀》、《吳昊版畫展》、《舊版新印－謝里法版畫作品展》三展，其中吳昊和謝里法的版畫由關美館提供經費，委託火盒子工房和岩筆模兩間版畫工作室重新印製，展出後兩位藝術家也把作品原版全數捐出。目前關美館計畫以類似的合作模式，藉由辦理展覽收藏更多的版畫作品和原版，有望成為國內收藏最多版畫原版的美術館。
比例上，聯展型態在上述版畫展中佔了絕大多數，展名也都含有「版畫」一詞，或由這兩個字所發想衍生。其實不僅是上述所提的幾個展覽，大部分的版畫展亦同，以下另舉幾個展覽為例：北藝大關美館《版畫殺了雞－國際青年版畫展》（2006）、臺藝大真善美畫廊《臺灣‧天津濱海版畫作品交流展》（2013）、國父紀念館中山畫廊《臺灣─加拿大當代版畫交流展》（2014）等。而探究和分析這些展覽的作品可以發現，普遍性來說，媒材的屬性分類為考量基礎，以版畫技法製作而成的作品成為構成這些聯展的主要條件。相較之下，也是令人覺得比較可惜的是，在以思想導向為主，探究特定議題的當代藝術展覽中，如大型美術館的專題展或國際雙年展，版畫作品的出線機率卻是微乎其微。
2014伊通公園限量版
在伊通公園標榜前衛和創新的展覽中，《2014伊通公園限量版》雖然並不顯眼，但是有其特別之處。首先，伊通公園的展覽以個展為主，聯展的比例相當少，2000以後所舉辦的聯展多屬於紀念其成立週年的展覽如《小甜心－伊通公園20週年慶》（2008）和《從那之後－伊通公園25週年慶》（2013），《2014伊通公園限量版》算是很少數由策展藝術家提議展出的例子。再者，這個展覽並不具特定的探討議題，它的成形與執行顯現出來的實質意義是藝術家們對於伊通公園的認同與支持。
《2014伊通公園限量版》由藝術家紀嘉華所策展，他邀請江賢二、陳張莉、莊普、黃銘哲、楊世芝、許雨仁、曲德義、胡坤榮、張乾琦、林銓居、陳慧嶠、紀嘉華、陳建榮、吳東龍、陶羽潔共十五人來參與這個計畫，裡面大部分的藝術家都曾經在伊通公園展出過。在所有參展藝術家中，除了張乾琦提供他在紐約葛瑞芬版數（Griffin Editions）所沖洗的攝影作品，以及陶羽潔以手工印製的木刻版畫外，所有藝術家的作品都是委託豐喜堂版畫工作室印製，全數以絹印的方法來完成。
紀嘉華認為「推廣、回饋與分享」是這項計劃的精神所在。這個計畫的作法是：每位藝術家的作品製作二十五個版次，其中的二十版結集成作品集，五版回饋給參與藝術家，也就是每位藝術家可以拿回一件自己的作品和四件不同藝術家的作品。而作品集售出後，所得的收入則做為伊通公園的營運經費。另外，在展覽有限的展出時間之外，藉由複數作品的傳播力量，更多人有機會在檔期之外，也能認識及擁有這些作品。如此的合作模式，實質上為藝術家、藏家和空間經營者三方製造了一個三贏的局面。
不過嚴格說起來，這個展覽並不算是一個真正的版畫展，而是一個複數作品展，因為除了張乾琦的攝影、陶羽潔的木刻版畫，以及曲德義和陳慧嶠為這個展覽特地構思的作品外，其餘藝術家都是提供已有原作（主要是繪畫作品）的作品圖檔，再委由版畫工作室印刷為紙上作品。在這樣的條件下，版畫成為達到複數（或複製）目的的工具，而不是藝術家最原初選擇的一種創作方法學。就創作本質的面向上來說，未來如果還有類似的展出策劃，也許邀請所有藝術家為這個計畫量身訂做版畫作品，也就是所謂的原創版畫，會是更具創造性的選項。
純色素：當代絹印藝術特展
由椿版畫工作室所策劃的《純色素：當代絹印藝術特展》，是今年新北市政府文化局在板橋435藝文特區的新春特展委託案，在整個展覽的方向主軸上，椿版畫負責人黃椿元嘗試和官方溝通並獲得支持，將展覽方向聚焦於絹印藝術，而非慣例的傳統年節區塊。椿版畫工作室的自主性提議，和它自許成為全臺灣最專業、最受藝術家信賴的絹印工作室的企圖其實是一致的，事實上，標榜並致力於發展絹印藝術的椿版畫工作室早已擺脫業績至上的接案模式，它是目前全臺灣唯一一個只接受藝術家委託案的版畫工作室。
在椿版畫工作室的規劃下，《純色素：當代絹印藝術特展》一展主要強調絹印藝術在當代藝術創作上的應用，同時也有應景的春節年畫展區和兒童遊戲展區，全展共有〈展覽導讀－認識絹印藝術〉、〈當代藝術家的絹印創作〉、〈複合絹印創作個展－楊明迭「水形篇」〉、〈絹印年畫創作展〉、〈兒童互動遊戲區〉五大主題單元，分別於435藝文特區的五個獨立展館展出。此外，展出期間也安排了教育推廣活動，包含絹印工作坊的絹印操作示範與實作體驗，以及相關的導覽活動。
在上述五個展區中，有兩個展區的作品特別值得注意：〈當代藝術家的絹印創作〉展出藝術家楊茂林、陳順築、阿推、傅淑英、陳曉朋、蘇孟鴻、曾雍甯、KEA、王亮尹、許維穎、廖震平、高雅婷等人的絹印作品，這幾位藝術家都是和椿版畫工作室合作過的當代藝術家，作品的表現型態和關注重點也大異於傳統絹印的美學走向。而在〈複合絹印創作個展－楊明迭「水形篇」〉中，楊明迭打破了傳統絹印媒材予人的刻板印象，藝術家將圖像絹印在玻璃之中，再以高溫炙燒處理，所獲得的再現自然風景的立體複合版畫調性細微幽雅，質感溫潤舒暢。
對照於由學會團體、官方或學術單位所主導的典型版畫展，《2014伊通公園限量版》和《純色素：當代絹印藝術特展》兩展最大的差異在於帶入當代藝術創作者的參與，並由專業版畫工作室提供技術支持。乍聽之下這似乎沒有什麼特別之處，但是它卻低調地反映出了一個明朗的未來可能：隨著時代步伐的前進，多元的當代藝術思考和不同「成份」藝術家的加入，將有助於開拓版畫創作的視野及面向；而專業版畫工作室的技術支援，讓版畫（作品）回歸其最初始的製作方式（繪圖、雕版、印刷的分工合作，以及類似概念的組合），其實正是當代藝術的一種普遍性操作模式，也就是藝術家與專業團隊各司其職、力量相乘的合作。
|
| |
|
|
|
