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關於盧人仰的創作簡述
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文 / 盧人仰
「所有的藝術家都是同時代的人，只有在與藝術無涉的事物上，他們才有今古之分」〔註1.〕
「現代藝術與藝術史是同處於一個時代的」〔註2.〕
這兩段話說明了能夠流傳下來的作品，便是當時的當代。從事當代藝術創作，即是與當代的氣息同步的，然而，在當代藝術發展中，其中一項重大的危機，就是在於創作者對於造型的經營之輕視，往往觀者，乃至於相關的專業領域人士，皆須透過足夠的後續文案，瞭解其理論與觀念後，方能進入作者的探討核心。固然一件藝術品，它的觀念重要性，有其不可抹滅的價值及地位，然而過度的疏離視覺與造型的力量，以及與傳統美學的聯繫薄弱，卻也會造成大眾與當代藝術的冷漠及不可親近。
我的創作，很重要的一項著眼點，便是重拾對於視覺性的經營，重視造型上的思考及新意，而我的整體的創作核心，一直圍繞著有關重覆的幾何造形於潛在影像與真實影像空間之間的轉換中，所產生的中介（médiation）及融合（intégration）的問題作探討。這裏涉及由虛實的問題，到異度空間的問題，乃至「形」的可視與不可視的問題。其間，在各種的手法與表現裏，包含：同質融合（homogénéité）、異質融合（hétérogénéité）、中質融合（neutrogénéité）以及複質融合（multigénéité）等所衍生的異度空間。
由於我的作品製作過程，首先，我都會製作一個立體幾何作為「原型」（prototype），接著，我會運用各種手法，包括將它放在不同光線下拍攝之，再將選定的底片，以正反面去加洗，最後，再進行重組。關於這項「原型」的議題，也是我探討的核心項目。
另外，這些模型在我拍攝的過程，我亦在尋找一種「原已存在」的造型之美，也就是說，當我建構起這些立體造型，它們所存在著與陰影間相融的各式各樣有趣、優美的新造型、新關係，其實便已經「存在」了，我只不過扮演著中介的角色，將之一一找出來罷了，這好比李白所說的「文章本天成，大塊自然之。」
我所尋找到的這些造型與其陰影所形成的融合位置，正是一種關於「不多不少」（Neither more nor less）的視點，透過這個角度，去發現一種「渾然天成」的融合新造型。而這個「不多不少」也延續著與藝術史、設計史上一段頗富趣味性的對話與爭論：
關於主張「少」─
Ludwing Mies Van Der Rohe所說的 “Less is more”、“Do less to get more”。
Ad Reinhardt 的 “More is less”。
阿道夫 洛斯（Adolf Loos）提出「裝飾即罪惡」“Decoration is crime”。
中世紀的西多修會（The Cistercian）追求貧困，譴責建築與藝術方面的奢侈，超出基本使用功能皆是罪惡。
關於主張「多」─
巴洛克藝術，在色感和材質效果上，鑽研於令人炫目、驚奇的效果，並試圖導向具有誇張性、圖像的奔放自在性、具動感及大量的裝飾性風格。
後現代主義極重要之理論學者范裘利（Albers Venturi）所說的：“More is not less”, “Less is bore”。
另外，法國著名的設計師菲力普 史塔克（P. Starck）所主張的：「我不相信『少就是多』，我相信『少與多』」….等等。
我，則主張 ─ 「不多不少」（Neither more nor less）。
在我的創作過程，我不斷從中歸納出一種關於「序」與「律」，試圖從中追尋一項「經典」，關於這項經典的追求，其實，上自希臘建築師維特魯威（Vitruve）的「建築十書」以降所發展出來的「理想美」，達文西繼承之，在人體中所找到的方與圓所切出來令人驚嘆的比例關係，而在西方文藝復興時，也汲汲所追求的黃金比例，乃至二十世紀的蒙德理安之「新造型主義」、科比意的（Le Corbusier）「模矩」（Modular）等，皆在透過幾何的結構，追尋一種千錘百鍊之法則與不朽的定律。
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〔註1.〕「在藝術的終結之後 ─ 當代藝術與歷史藩籬」，亞瑟 丹托（Arthur C. Danto）著，林雅琪 鄭惠雯 譯，台北，麥田出版，2004年，p.145
〔註2.〕 Art press, N° 149 , juil./août 90’, “L’histoire de l’art et l’art moderne ont le même âge”, MILLET Catherine, p.34 |
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