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是否工作過量？廢墟影像吸睛
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文 / 陳小凌
台灣新生代藝術家高俊宏是位怪咖，他捨棄在畫室舒適創作，卻選擇不斷地與刺人的黃藤、大棕、吸血螞蝗、卑劣的蚊子、鬼魅的姑婆芋群、隱遁的蛇、想像中的魔神仔搏鬥；只為尋找出台灣人聲杳渺然廢墟處，發掘許多和台灣過去生活歷史密切相關，卻在全球資本的社會進程下被掏空的過往記憶。
從去年二月在自己出生地台北縣樹林廢棄的台汽客運站，五萬平方米殘敗的廢墟，令他震驚，這一年來他探勘了台灣多個廢墟，用自己做的碳筆繪製了那些早已消失於「這個」生活世界的歷史影像，並且以錄像拍攝一些廢墟的故事。《廢墟影像晶體計畫》即日起至9月22日在誠品畫廊展出，
為了廢墟畫計畫，高俊宏走入80年代森林遊樂園遺址、90年代因WTO全面終止的海山煤礦，接著持續往台灣各地已經成為廢墟遺址逐漸被人們遺忘的，包括宜蘭神風特攻隊隊址、關渡軍事廢墟、永康飛燕新村等地，將其昔日風光時期的照片再現畫在牆壁上。在麻豆總爺糖廠內，除再現當時台糖運動會的工人，他還央求三位朋友臨時「上陣」，站上板凳，半禭褲頭和「歷史」相望。「當時多少有戲謔的成分！」
在台南飛雁新村正準備搭架畫1947年永康飛行員，卻被當地眷村里長和居民包圍，問明事委，卻意外要求高俊宏幫他們在另一面200公尺牆上畫「防治登革熱」文宣。「誰叫我們是非法闖入，當天的顏料全數奉獻了。」
無論廢墟本身或者裡面高俊宏的繪畫，都是現代性的碎片，關於永久遺落、永久侵害的事物的遺跡。這也是誠品畫廊「我們是否工作過量」展，由台南藝術大學藝術創作理論博士班所長龔卓軍策劃，探究在這個每人平均一年工作時數2282小時、全球排名第一的島嶼上，我們是否可以停下手邊的工作，思考「工作」、「勞動」究竟對我們意味著什麼？而藝術生產所創造的又是什麼樣的關係與世界？當代藝術又可以為此提出什麼新的視角？共有四名藝術家和一個表演團體參展，分別為周育正、高俊宏、倪祥、許哲瑜以及河床劇團。
許哲瑜試圖去捕捉創作與現實兩者間那臨界的模糊分際。周育正的藝術計劃強調視覺造型背後的工作程序，關注如何在現成事物中產生出另類的操作模式，同時顯露出既定事實的問題。河床劇團在展覽期間的每個週末演出《六呎之下，十呎之上》，每場只有一名觀眾。藉由穿越這個內在空間，觀眾走出了日常生活，進入了一個夢與現實相互溶接、充滿超現實可能的國度。倪祥以惡趣味了方式顯現出台灣的社會生態。
(2013.08.18 民生報）
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