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張孟起 |
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內在躍動成畫作 黃致陽藝氣風發
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文 / 張孟起
黃致陽創作最本質的內涵，在於他對生物性的能量與原生力量的探索與關注；造訪黃致陽的作品，你會被他詭譎的氣氛所深深吸引，更會被他旺盛的創作力所驚訝和震撼。黃致陽是一位創作力極度旺盛的藝術家，創作的媒材也相當多元。他自一九八○年代末期在藝壇嶄露頭角之後，作品的風貌有過許多的變化，但是深究他創作最本質的內涵，還是在於對生物性的能量與原生力量的探索與關注。
兩面手法乖乖上課私下創作
一九六五年出生的黃致陽，畢業於中國文化大學藝術系。黃致陽成長並崛起於台灣藝壇的年代，正好是在解嚴前後，他在解嚴前進入大學，在解嚴後大學畢業。那是一個威權崩解，社會力爆發，人心思變的年代。街頭運動對體制的衝撞，經濟的爆發股市上萬點與接下來的泡沫化，人心的迷亂空虛造就各種怪力亂神大行其道。種種的現象，都是藝術家激發創作靈感的來源。
黃致陽回憶當時的心境說：「十幾二十歲的時候，總是想能不能在這個體制裡掏出什麼東西？對於當時那種學院式教育的模式是有點反動，但是學院的那套模式也不能說不好，它使得我們跟歷史文化有某種連結。」對於學校教育，叛逆的黃致陽有他的對策。他說：「我就是採取兩面手法，上課反正也很乖，一樣交作業、臨摹，我個人覺得臨摹、寫書法是基本技術的訓練，其實很重要，所以也不會跟老師做什麼反抗，但就是兩面手法，自己私底下畫另外的東西。」
當時黃致陽已經在思索，要成為藝術家必須要有自己的語言，要有原創性。那要怎麼做呢？黃致陽說：「我在當時就是用最笨的方法，一筆一筆的去磨練探索，因為在山上（陽明山），就觀察自然，融入大自然日夜生活的變化，基本上就是在玩，很無意識的、層層堆疊筆墨，就好像塗鴉一樣，然後慢慢地把那個意象一點一滴的表現出來。」
變形生物反映人性崩壞現象
回想當年黃致陽說：「一九八七年解嚴，剛好是我大二的時候，當時大部分的學生都在思考，你是什麼樣的人，要做什麼樣的事，會透過什麼樣的方式去認知自己和外界的事物？那等於是一個啟蒙，因為既有體制的鬆動，社會不斷有抗爭，當然影響我們大學生對藝術、教育和體制的思考，也牽涉自我身分認同......等種種問題。」
黃致陽的「花非花」、「拜根黨」、「 形產房」、「Zoon」系列，都是這一時期的作品。他將水墨的尺幅放大，巨幅的畫面上墨色酣暢淋漓，呈現一幅幅人蟲變形的生物形象。這些似人似蟲，非人非蟲的畫面，正是黃致陽對於人的價值與人性的道德的質疑與批判，反映出社會轉型期人性崩壞物慾橫流的現象。
在展出時，黃致陽也改變了傳統水墨畫貼牆懸掛的慣例，將一幅幅巨大的畫作懸空懸掛，讓多幅畫作組成觀眾可出入的空間，讓觀眾可以在變形生物群中進出，貼近感受變形生物的荒謬震撼，感受藝術家對於社會批判的創作用心。
裝置藝術發洩旺盛創作慾望
單純的水墨創作，不論尺幅的巨大與陳列的創新，還是沒能發洩完黃致陽旺盛的創作慾望，他嚐試進行多樣的裝置藝術的創作。
一九九八年，黃致陽應邀參加嘉義裝置藝術大展，四處開車尋找創作媒材，最後到了牡蠣養殖的東石鄉。黃致陽說：「當你看到東石鄉整串的牡蠣殼，陽光一照，那珠貝般的光澤閃閃晃動，和平時餐桌上幾顆軟軟的牡蠣相比，感官全面洞開，真的非常震撼！我個人很喜歡吃牡蠣，後來到了嘉義才知道，東石鄉就是台灣牡蠣養殖業最大的所在地，我一看覺得很壯觀，很吸引我，那種很原始的生命力的物質就擺在那邊，我說，不用這個還能用什麼東西？所以草稿兩、三天就提出去，這就是一種對物質的感動。」
牡蠣殼養殖在潮間帶，一個殼可以長出一、二十顆牡蠣，是群聚的生物。牡蠣殼每個月長一圈，樹木是年輪，而牡蠣殼是月輪。黃致陽說：「這些都滿有意思的，殼就講到居住，它裡面生育，性的這種意象全部都連結在一起，我覺得把它拿到都會裡頭會很有意思。」
視覺震撼巢穴弔詭福水寄望
黃致陽的裝置藝術作品「巢穴」，完成後陳列在台北市信義計畫區。牡蠣一串一串的就像一棟一棟的高樓大廈，跟都會形成強烈的落差。圓形的結構是想要主體變成一個很荒誕的、生物居住過的遺跡。黃致陽說：「那蛋型像一艘船，像諾亞方舟；那一格一格的就是它繁殖的空間，所以我叫它生物劇場或是巢穴。」
用牡蠣殼建造的「巢穴」矗立在台北都會核心，強烈的距離感與荒誕性，和周邊的大廈相對映，這些現代的「巢穴」與黃志陽的「巢穴」形成一個弔詭且引人思議的生命場域。由空中鳥瞰，猶如一座有機的生物競技場，所引發的視覺震撼深印入腦。這是黃致陽最具代表性的作品，也是他當時給台北市最震撼的禮物。
由牡蠣殼迷宮「巢穴」，到長滿人工綠青苔的房子、用地衣塊砌成的玻璃牆、探測淡水河顏色的白布與把人類植物化概念的繪畫，都與他醉心於生物的本質有深遠的關係。接下來的裝置藝術「福水．藏水」是將裝了水的小塑膠袋綁在樹上，反映居民對於水的期望。
靈感來自於巷子口攤子菜盤上方驅趕蒼蠅的水袋裝置，這是台灣地區既有創意又符合衛生的一種常民裝置。這個創作是以生活記憶的符號來成為創作的素材，並結合了習俗中祈福的活動模式，在水袋下方繫上紅色祈福籤條，籤條上書寫內湖居民對於水的期望。配合台北燈會，黃致陽創作出「燈奴」作品，是一件行動表演的燈具；炫目的電火人，將會在固定時間穿梭於黑夜杉樹林中，與民眾產生互動。
水墨創作傳遞另類審美趣味
黃致陽以毛筆紙墨開闢中國人物畫新境界。狂放、重複和蔓生的筆觸，構成巨大怪型如人體的細胞、纖維和筋脈，強調性器官和雌雄同體的生物能量，似毛毛蟲和草履蟲般低微而蠢動。
黃致陽說：「基本上我就是一般說的「中鋒用筆」，我很刻意的把自己約束在這麼小的範圍，就只能用這種筆墨，用這種簡單的東西來呈現，那就是制約自己，希望在一個狹窄的縫裡面，看能擠壓出什麼樣的東西來？」
黃致陽只是選擇水墨做為他創作的媒介，而他的平面藝術絕對不可視為水墨畫，因為他在技法上與傳統水墨完全不同，傳遞出來的審美趣味也不相同，帶來的視覺震撼更是不同。
二○○六年開始，黃致陽選擇北京作為自己的創作基地。在北京市郊的金盞鄉長店村，黃致陽潛心創作，專注而修行式的創作，激發出更多的靈感，由平面、裝置，進而到雕塑作品。
黃致陽刻意的保持著回歸到純手工繪製、重複性極高的紙上作品，又以近似宗教場域的展出方式，在人形的表現上誇張性器，也有雌雄同體、自體性交的圖騰式表現。他的圖像明顯的表示了其對科學、理性、邏輯的反抗。
所有創作恰似延續性的故事
從平面到立體，乃至於空間，黃致陽過去慣常採取單一的結構性筆法、肌理創作，做出如毛毛蟲（如「 形產房）、草履蟲（如「戀人絮語」）、蛋（如「潮天」、「巢穴」）等生物性本質，從單一元素建構出複雜龐巨的畫作、裝置藝術，取用的媒材雖有變化，長期間累積下來，似一個具有延續性的故事。
黃致陽說：「我的藝術是內在血液的流動和抒發，或是我個人細胞的躍動而流露出來的痕跡，只能簡單的這麼講。那種狀態，我很難去回答，有人說像起乩，意識狀態忽暗忽顯，不一定，滿難講的，我必須無時無刻去凝聚那些意象。」
造訪黃致陽的作品，你會被他詭譎的氣氛所深深吸引，更會被他旺盛的創作力所驚訝和震撼。 |
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