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遁入藝術家的逃逸時光—關於廖震平個展「那裡開始是風景」
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文 / 陳寬育
對「風景」的再現一直是廖震平繪畫創作的重要內容和主題，儘管作品處理風景的方式充滿了機具生產影像的特質，但毋須急著將廖震平的繪畫歸在對照片的再現或風景寫實繪畫兩種傳統的任何一端。可以肯定的是，廖震平的繪畫經常是關於某種影像的建構。這樣的影像其實不僅是攝影取得的曝光景象，或是關於繪畫的素描寫生程序；而是屬於觀看記憶的影像總和，或者凝縮。
總和與凝縮的影像特質，在繪畫過程對於視角和場景的取捨，以及大量的時間積累中，成為藝術家對場景影像的深度凝視；這樣的深度觀看模態，也已成為其繪畫獨樹一幟的風格。較早之前的作品描繪都市邊緣空間時，以明確的邊界和大塊面的「留空」展開對於「缺席」的深度凝視邀約，並在繪畫筆觸隱隱晃動所產生的恍惚感中，直擊空間記憶的深處，通往心中那深淵般的帶著細微痛楚的靜謐、過度明晰的不適。如今，在「那裡開始是風景」這一系列新作中，更從被圍困的生活中展開逃逸的旅程。
廖震平的新作持續開啟許多對外凝視的窗口，有從水泥建物的縫隙中偷窺那宛如滲出金黃光暈的翠綠風景與晴朗藍天，也有望出車窗外快速閃逝、融在多層次綠光中的流光場域，更有大量像是透過相機觀景窗細心經營的景觀構圖；這些構圖儘管隱隱顯露難以言明的殊異，然而其中的物事卻是平凡不已。這些凝視場景的邀請迴盪在廖震平的創作脈絡之中，而它們來自藝術家自己的逃逸旅程；當然，在這次有點關乎旅行的個展中，這些繪畫其實不只是某種關於那些「旅途上」狀態的捕捉與再現。
有時，生命中的各種瑣碎、厭煩或細微感性經驗所帶來的反而是宿醉般的漂浮感，人們總是在逃離與深居其中之間往復。廖震平的作品以沉澱的視覺開始自身與世界的溝通，在身體位移的真實空間旅行之後，透過畫面對場景的再凝視獲得重新啟程的契機。像是那些旅途中曾經匆匆一瞥的電塔與小木屋，此時矗立於畫面正中央，宛如每個夢境中的象徵之物，也成為所有情感團塊的巨大鏈結母體。廖震平的繪畫在這種組構經驗與記憶的沈澱視覺中，帶著巨大而平緩的靜默與世界遭遇。
此時，我們已從「那裡開始是風景」展中的系列作品，遁入藝術家的「逃逸時光」。它們可以組串起一個個不盡相同的敘事軸線，而每件作品自身也總帶有令人沉迷的故事。或許，每一幅作品，總在與某個生命中的什麼分道揚鑣，但我們不容易一語道盡。這些經過設計的影像再凝視，早遠已不是對風景照片中的景象再現；它們現在回過頭來，以不必然存在卻顯得無比清晰的場景擷住所有視線，邀請我們進入其中，這是一個將旅程中的景觀、自身的記憶與再現這些記憶的影像，經由繪畫精鍊並融合成一個場所，這個場所也將攝影中過曝與不足的特質並現在畫面上。
這是超越肉眼的視覺經驗所產生的一個不是任何地方、只屬於自身的記憶場景，站在廖震平的繪畫前面，我們也隨著在深度凝視繪畫時讓一切的自身投射洶湧發生，隨後沉沉地沒入，彷彿永恆。
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