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清晰而嚴謹的策展範例
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文 / 胡永芬
穿越時光之廊，經歷過身份置換過的當代館的空間，本身就帶著一種午憩之後，暈蕩迷濛、時空感恍恍錯離的特殊氛圍；不過，策展人王嘉驥再這個空間裡所策劃的展覽「仙那度變奏曲」，卻提供了一個經過他的細工梳理之後，異常清晰的展覽閱讀經驗。
「仙那度變奏曲」展覽的發想，挪借自英國浪漫主義時期詩人柯立芝（Samuel Taylor Coleridge, 1772-1834）對於白日夢中所見，傳說中忽必烈大汗奇異美妙的「仙那度」（Xanadu）皇宮，所書寫下來的詩句，指涉一個「神奇的所在」；而「仙那度」所表徵的一種對於理想空間的想像，所富涵著一種詩意與夢想解放的異國綺想，在往後的一百多年之間不斷地被後世挪借為各種「理想之國」的意象，到了一九六○年代，「仙那度」的意象甚至觸發了美國資訊科技的先驅者之一泰德‧納爾森（Ted Nelson, b. 1937）對於數位空間的願景及聯想，他的「仙那度計畫」（Project Xanadu）中所形成的「超連結」（hypertext）概念，使得「仙那度」的意象，在二十世紀後半幻化成了網際網絡漫遊的一種空間想像。
策展人王嘉驥將「仙那度」這個從文學與藝術發軔，轉變到科技國度的奇美臆想，於二十一世紀的今日又重新回到藝術的城國界域中再予詮釋，而透過他的眼睛與觀點所整理出來的呈現形式，給予觀者的經驗，則像是一篇紋路清晰，論理嚴謹精采的讀書報告，讓當代館一貫瀰漫著懶散暈蕩的午寐後氛圍，一下子清醒明白了起來。
這種嚴謹與理性的王嘉驥式風格，最精采之處在於王嘉驥所選擇的作者作品與王嘉驥論述之間緊密的鏈結與相互映照，他所邀請參展的國內、外藝術家包括王雅慧、吳天章、林鉅、侯聰慧、高重黎、陳界仁、黃明川、劉中興（以上皆為台灣），以及汪建偉（中國）、謝素梅（Tse Su-mei；盧森堡）、盧娜‧伊斯蘭（Runa Islam；英國）、澤拓（Hiraki Sawa；日本）、阮淳初枝（Jun Nguyen-Hatsushiba；越南）、韋納‧荷索（Werner Herzog；德國）等十五人，王嘉驥藉著他所挑選的作品中，以影像所再現的世界--這些經過藝術家之眼所蓄意變奏的曲調，用以反證當代世界中的實景或現象，透過「仙那度」所激盪了人類對於奇幻美好的理想國度所觸發衍生出來，徹底地改變了我們所在世界的「科技之能」，反餽到藝術世界--王嘉驥的「仙那度變奏曲」，策展人的論述與藝術家的作品之間，形成了甚為清晰緊密的映照關係。
然甚為弔詭的是，無論是分隔開來作品在每個房間各自獨立的一樓，或者是作品與作品、作者與作者之間必須分享空間的二樓，對於在其中虔心閱讀的觀者而言，卻不容易感知、體察到，透過這樣的動線、空間與觀展節奏的安排，所形成作品與作品相互之間有什麼樣的對話關係？這或許反而是王嘉驥因為講究論述與每一件作品之間嚴謹的扣合，而必須犧牲掉的那種相對上幽微、不明確的氛圍吧。
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