文 / 蕭瓊瑞
境界．動能──2013薛保瑕個展
文／蕭瓊瑞
薛保瑕的作品，就一般人而言，並不容易理解。但在台東面對薛保瑕的作品，卻有特別貼合的感受。
一如台東相對於台灣的西部，這是位於世界最大陸塊（歐亞陸塊）和最大海洋板塊（太平洋）的交界之地，既是國境之邊，也是充滿板塊推擠動能的地方。
薛保瑕的作品，也是介於抽象與敘事的邊界，畫面始終充滿強勁的動能與力量。
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薛保瑕早期的作品，在乍看「抽象」的表象形式下，其實暗含了一些帶著象徵意義的物象符號，乃至成列的文字書寫，這是一種對西方抽象藝術思維進行反省、試圖重新出發的路徑，打破一向從物象簡化、解構入手，或從心、意境出發的舊路，薛保瑕試圖在抽象的形式中，加入「事件」的意義；而這些事件，或許來自個人生命的探索，也或許來自更大的社會事件的反思。因此，畫面的結構、發展，糾纏著畫家內心潛意識與意識層的流動與穿透，在「可掌握的」與「不可掌握」之間徘徊、延展，甚至偶爾還在畫面直接加入極具隱喻意味的物件，一如作者的自我描述：「我的畫以抽象生物形體的結構，暗示了精神性的訴求層面。通常以厚重的肌理，繁複緊湊的構圖；以象徵性的方式和交錯的空間，指向渾沌紊亂的情境。有些作品加入了一種或多種的三度空間的雕塑及日常物(例如魚餌和魚網等)。它們多半是具有敘述性的、象徵性的、隱喻性的和神秘性的訴求；與二度平面的繪畫間有著相關的視覺文化屬性，在兩者間彼此導引出多種的意義和訊息。於此，抽象性藉由這些物象脫離了現實的侷限，同時回到它們自身的存在特質，並與外在世界相互結合，以喚起其對周遭環境事物中可見與不可見事物之好奇與遐想。」
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延續「為抽象藝術尋找出路」的基本課題，2000以後的作品，進入另一面向的探索。在這些新的系列中，藝術家曾經學習的版印技巧，發揮了相當的作用，畫面中的某些符碼，仍扮演著「多義名言」的角色，象徵或暗示著一個以上的意義或指涉，也因這樣的指涉，或多或少地引領觀眾回應他們已有的經驗；不過相較於之前的作品，藝術家自我內在世界的挖掘，或社會事件的連繫，顯然淡化許多，或說變得更為含蓄。也因為這樣的走向，藝術家以「流動的符號」來為這個系列的作品命名，「流動」即代表它的意義不是被固著定義的，它具有高度的多義與多元。藝術家說：「符碼的多元多義，是因其具有『互文性』(Intertextuality)，當不同的視覺元素之意義交互連結時，同時也連結了文化經驗相對時空的意義。因此，我們無須強制自己回到二十世紀初期觀賞了解抽象藝術的固定模式中，去認識當今的抽象藝術作品；反之，我們當可試圖銜接身處之年，自由的發揮創造的聯想，以及自己對應於時代的現實體認基石上，去經驗、感知與閱讀這些作品。」
那些象徵著誘殺與死亡的漁網、魚餌，已經不再出現，取代的是畫面「互文性」的處理，包括符號本身的互文性，也包括畫幅的互文性。這個系列的作品，薛保瑕多數採取併幅的畫面處理，讓帶著知性、理性的冷抽，和充滿力道、線條的熱抽，共時並存，產生一種相互生發影響的視覺及心理效果。甚至在一般的畫布之外，更直接運用具幾何排列效果的立體木塊，打破繪畫與雕塑，乃至裝置的邊界。
不過這個時期並不太長，在21世紀第一個10年即將結束的2009年6月，薛保瑕面臨了生命存亡的挑戰，所幸安然度過，也進入個人創作的第三個階段。2013的近作展，正是此一階段的延續。
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穿越生死大限的考驗，薛保瑕的新作讓人有久旱逢春的喜悅之感，也有能量爆發的生命重生之震撼。帶著油彩繁複堆疊、揮灑的動能，薛保瑕以巨大直立的畫幅，挑戰自我身體的極限，曾經學習的書法、版畫，乃至雕塑的技能，自然地流露在這些巨大的畫面上，形成一種推擠、交織、重疊、擴張的能量；有時給人一種草原奔馳的暢快、有時給人一種網絡交纏的緊密；有時如風吹竹叢的搖盪、有時又如古老地殼的翻身蠢動，或是岩漿湧流的悸動……。
在這些充滿動能的巨幅畫面之上，藝術家又以理性的方式，徒手畫上九顆或是同色、或是不同色的平塗圓點，大小不一，形成彼此之間，乃至和背景之間巨大的拉扯、對應，猶如古老神話中「九個太陽」對大地的籠罩、牽引。藝術家正是以這種冷、熱兩種抽象符碼並置的表現方式，引發和現實認知乃至歷史想像間的撞擊，進而建構出理性辯證與情緒感知交互牽引的動能場域。
一如百萬年前地球板塊的推擠，先是歐亞陸塊與太平洋板塊，之後，再加上菲律賓板塊的介入，台東這個山海交會的台灣「後山」境界，乃是充滿動能的現場，也是浮動的場域，更是境外之境；而這些不正是薛保瑕2013近作展中作品的名稱？
因此，我們可以說：理解薛保瑕的作品，並不容易，但在台東欣賞薛保瑕的作品，似乎恰是最富趣味的場所，再恰當不過！
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