|
|
 |
江敏甄 |
|
|
|
 |
|
|
凝結的身影 ── 說話，阿美
|
|
文 / 江敏甄
阿美向來喜歡以石膏為媒材創作。這次，她在翻了模的石膏板上作畫、寫字，也用了刻的技法，像是做浮雕那般費時、費工。有時刻與畫都用上了，還加上裱貼的手法，讓這批新進的作品有了更加豐富的樣貌。
阿美以往的立體作品，特別是石膏翻模的系列，多少都帶有一股「不說話」的沉靜特質，和不多話的作者很是相符。這次展出的作品除了延續她過去的風格外，對媒材內部空間－及「虛」的部分有更多呈現。與兩年前展出十多偏向實體的作品恰成對比。並且「打破沉默」地在作品中運用許多文字的鋪排。雖然是片段、隨機、非線性的思維組合，卻也不難看出作者在心、眼、手之間的閱讀痕跡，以及流動、偶然的意識剖白。
彷彿她很習慣地就把某個時刻，某些情景和某些記憶、情感，注入了石膏，翻了模。將身體與時空交會的片刻狀態凝結成形。那媒介可以是日常生活中的瓶罐、用器。也可以是某次野外行旅撿拾來的枝葉、果核。像一枚一枚被凝住的身影，真實的另一重素白化身，變得具體可觸、可讀，有時甚會令人難以置信。難以置信的是－物質在經過另一種材質的轉換後，去除了原有的面貌，卻保留了本來的形體。兩者所各自形成凝聚與發散的力量，往往超乎我們對實物的既定認知。
阿美的雕塑作品便是這樣捕捉了物體的內在精神與能量。而那些如浮光掠影般淺淡的刻畫在作品中的印記，往往來自源源不絕的生活之中，不經意地被擷取下來，食、衣、住、行俯拾皆是。她似乎一點也不急著要抓住什麼，或賦予他們太過嚴肅的意義。只讓那些吉光片羽自然、安靜地降臨在心、手與媒材之間。創作與生活便形成了相互寄託的兩端，沒有孰輕孰重的問題。
然而即使有了這樣的寄託，身體與思維仍不斷隨著時空前後遷移、滾動。有時變老，有時變年輕，有時更加精實，有時則愈顯疏放。
生活沒有一刻是重複地，是與不是的差異有時竟是肉眼難以辨明的。就像我們很難不用身體去感受外在世界的變動。也無法阻止身體內部的許多精微變化。阿美很難不把生活當中一些詩意的轉角、聊賴的片刻，療傷的過程、情感的點滴以及夢想的羽化，一一轉至於創作之中。
|
| |
|
|
|
