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藝術是一場捲動的遊戲
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文 / 林奇伯
「在藝術家的眼中，我們到底有多美？」
這是捲動李民中肖像計畫最有趣的力量，也是整個計畫得以從一幅幅傳統「油畫」延展成「集體行為藝術」的關鍵。每個參與者都因為這層維妙的想像，而熱情投入，並享受著遊戲般的快感。
從「肖像計畫2011」的一開始，我就是參與者，也是旁觀者，不但選擇成為編號第85號（我心目中的吉祥數），還在臉書上隨時留意發展動態。一年多來，過程高潮迭起，常有莞爾之處。
其中，讓我最感興味的是此計畫的兩個元素－－「觀看」和「遊戲」。
李民中向來擅長在一個平面繪畫中建構出多元視角，並營造曖昧交錯的層疊空間。肖像計畫則將李民中這個藝術特質進一步放大，在三百多個人的參與下，讓視角多元到幾乎爆炸；而且，創作控制權也不再由藝術家獨佔，逐步下放到每個人的手中，形成畫家、被畫人、旁觀人，三者間的角力戰。
這場繪畫遊戲可以分成三個階段來看。
在剛開始的幾個月，繪畫的詮釋權幾乎完全掌握在畫家手上，參與者「任憑宰割」。
數位化的年代裡，照片修圖太過容易，許多人往往無法再滿足於這種過度「失真」的美感，而嚮往回歸傳統；此時，「肖像計畫2011」出現，宣告每個人都可以擁有一張專屬於自己的、名家執筆的、可以進入美術館展出的肖像畫，可說是號召力十足。
於是，一種在「藝術」面前感到「謙卑」的心理也升起了。
和李民中這樣的名家面對面坐著，每個人都煎熬於被畫家觀看的焦慮感，也充滿著綺想：「畫出來會不會很美麗？很有藝術性嗎？會像〈蒙娜麗莎的微笑〉一樣萬古流芳嗎？」
而因為繪畫的場所往往是在咖啡店、街角騎樓、畫廊等公共空間，旁觀者眾。被畫者靜靜坐著，旁人都看得見肖像的成形過程，唯獨自己看不到！心中說有多忐忑，就有多忐忑。
等到畫完之後，被畫者第一眼觀看時，才會被畫中自己的樣子震撼到：「怎麼畫出來的特質就是我平時極力掩藏的自己？怎麼看起來既年輕又年老？怎麼已經叮嚀不要畫出法令紋了，但還是那麼明顯？」
各式各樣的心理掙扎紛至沓來，但是把肖像帶回家後，卻又忍不住對著畫中自我形象癡望再三。隔天，當攝影家陳明聰把每一幅肖像貼到臉書上，網頁底下延伸出一長串討論，有稱讚、有雀躍、有安慰。
當肖像愈畫愈多，「彼此比拚」的心理就進一步出現了，遊戲於是來到第二階段。
新加入者看到先前一幅幅的肖像，不再甘心只是任憑畫家「宰割」的對象，在繪畫現場開始強勢起來，直接指明希望被畫成什麼風格的人愈來愈多；畫完後，還會當場要求李民中加加減減，跟上菜市場沒兩樣。旁觀者也放膽加入，下指導棋。
而且，明明旁人看起來很好，被畫人卻總是無法被全然滿足，嘴裡嘮叨著：「不夠年輕」、「應該要比本人美麗」、「光線要更柔和」、「誰誰誰畫出來像林志玲，為什麼我的不是」。
於是，品頭論足的焦點不再侷限於肖像畫的藝術性，畫中人物的美麗與否也進一步被放大檢視和詮釋。畫者與被畫者的壓力說有多大，就有多大。
當遊戲參入「想贏」、「想美」的焦慮情緒，事態就又更加精彩了。這也是整個計畫特別好玩之處，因為不管李民中畫得再好、再有藝術性，每個人都必定會經過「期待、失落、自戀」的循環。李民中創造了讓被畫人不斷自我觀看和期待的過程，也創造出一種嶄新的藝術形式。
有哪個藝術家在創作過程中可以承受那麼多的「評論」和「指導」？我十分佩服李民中的心臟強度，大概只有好脾氣又習慣網路眾聲喧嘩文化的他，才有能耐帶領這一整個遊戲。
一年過去，最後一個階段終於來了！三百八十八張肖像畫被同時整合起來，擺在伊通公園、美術館或以書籍呈現，另一番新的趣味於焉產生。
若我們以宏觀的視野來看「肖像計畫2011」，其實就是李民中捲動出的一件超大型、熱血豐沛、情緒矛盾的藝術品，如同他素來最擅長的超巨幅抽象畫，每個人、每張繪畫都是作品上面的一個「小微物」。
而若將每幅畫單獨分開來比較，則又可以看到各種視角、符號和空間，曖昧地藏在一個個不同的具象人臉上。
透過「肖像計畫2011」，李民中把自己的「微物論」藝術觀推向了另一個全新的高峰。他不只拼貼出一張數位時代的大型人臉，也像舉辦了一場大型遊戲，人人享受其中！ |
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