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陳錫文 |
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從無以名狀的頓挫中走向無邊的汪洋
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文 / 陳錫文
拜訪薇珉是在今年還感覺到微微寒意的春天，我走經國道六號去黃薇珉家，沿途會穿越了兩個冗長的隧道，高架道路的支幹櫛比鱗次的穿梭排列在山谷之中，讓我一直有種穿梭飛行在身林間的感覺。這條聯結埔里與台中的高架路段，可以想見帶來多大的便利，但總是有個不安的聲音響起，儘管這一切真的便利...。
這次的特意拜訪，為了四月份黃薇珉的新作品發表，除了了解她的創作近況，也先一睹她近日的作品。出乎意料地，作品雖然延續了先前「吞食」的系統，卻以一種先前未曾有過輕鬆姿態展開，「讓創作情緒繼續沉溺在先前對土地的悲憤，似乎是不健康的...」薇珉一派輕鬆的面對我的困惑。「...對土地的關注，我在意的方式還是一樣，但轉向另一個較大而開闊的視角，看看這個海島國家，之於土地上的建造、之於汪洋大海上的小島，這些透過建造而產生緊張的平衡，變得像是可以存在的裝飾物...。」的確，薇珉一如往常的把視點拉到極遠處，這一座座的山、這一幕幕的景，以致於我們所居住的島，都還是變成獨一無二的造型，不同的是，從原本用於暗示土地的深赭背景，轉而變成靛青的汪洋，於是順理成章的可以嚴肅，也應該輕鬆。「每一條公路都進進出出在不同的『口』，於是一條條的公路就在這『口』與『口』之間串起來，於是『一口一口』的想法就這樣產生了…。」我看得出來薇珉相當滿意她所為自己即將舉辦的個展所設定的展名。
我了解創作者對於某一個關心的議題，透過獨到的藝術表達手段呈現出來之後，接踵產生對現實情況的頓挫與無力感，在確定回到藝術問題的探討之後，似乎能讓問題變的清晰而簡單。在黃薇珉的作品中，極端繁複關於土地或是島嶼的描繪，依然令人細膩的感受到狀似植物性的披覆，她使用這個抽象的符碼，一語道盡所有需要寫實鋪陳的具體現況，取而代之的是在腦袋裡的假設與延說，在同一個架構下的暗寓形式下，以顏色來暗示的背景海洋或是大地，讓她的作品在符號與具體描繪之間，產生一個充滿想像的平衡。
比較令人意外的是，有別於所有的作品當中，《台穿魚口線》一作，更直接的讓畫面中的主題，以一個單純的造型與色彩，取代了原本該是以細膩而微觀的語彙，她把這些畫面中所需要描繪的縝密，轉而呈現在對色彩的表面質感與色彩的視覺深度上的細膩經營，從中我看到了薇珉另一個開闊的方向，並令人感到興奮的期待所有薇珉之後的新作品走向。
薇珉從觀察山林間人為的建造，直到透過汪洋的大海來欣賞我們所身處的小島，薇珉的大視野讓她的作品獲得另一個高度的提升，而作品的細膩與完美仍是她一慣的堅持，一個優秀的藝術工作者身影，的確就該如此。 |
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